
Détails
Artiste
Styles
// Hoelle/Arbeit (1989) d'Albert Oehlen est une gravure sur bois qui confronte les spectateurs à une imagerie saisissante et à une tension thématique. La composition présente deux portraits côte à côte d'une figure, rendus dans un fort contraste noir et blanc avec des lignes rugueuses et expressives. Au-dessus de chaque figure apparaissent les mots allemands « HÖLLE » (Enfer) et « ARBEIT » (Travail), suggérant une connexion entre le travail et le tourment. Les expressions faciales sont presque semblables à des masques, suggérant un détachement ou une perte d'individualité dans le contexte du travail. L'utilisation de la gravure sur bois par Oehlen intensifie la qualité brute et graphique de l'œuvre, renforçant son commentaire sur la lutte existentielle et les attentes de la société.
Hoelle/Arbeit, 1989
forme
Méthode
Taille
40 x 30 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
// Hoelle/Arbeit (1989) d'Albert Oehlen est une gravure sur bois qui confronte les spectateurs à une imagerie saisissante et à une tension thématique. La composition présente deux portraits côte à côte d'une figure, rendus dans un fort contraste noir et blanc avec des lignes rugueuses et expressives. Au-dessus de chaque figure apparaissent les mots allemands « HÖLLE » (Enfer) et « ARBEIT » (Travail), suggérant une connexion entre le travail et le tourment. Les expressions faciales sont presque semblables à des masques, suggérant un détachement ou une perte d'individualité dans le contexte du travail. L'utilisation de la gravure sur bois par Oehlen intensifie la qualité brute et graphique de l'œuvre, renforçant son commentaire sur la lutte existentielle et les attentes de la société.
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Qu'est-ce que la gestuelle?
L'art gestuel est un terme qui désigne la peinture réalisée avec des coups de pinceau larges et libres. Le principal objectif de l'art gestuel est de permettre à l'artiste d'exprimer physiquement ses impulsions émotionnelles. Les marques de peinture variées mais expressives sont censées révéler les pensées et émotions intérieures de l'artiste, que les spectateurs sont censés comprendre grâce à l'application dynamique et spontanée de la peinture.