Ocre-Braque , 1998

La tradition du portrait paysager classique espagnol-catalan, est la culture dans laquelle Albert Rafols Casamada a grandi. Pour lui, et pour plusieurs de ses contemporains, les caractéristiques de cette terre, sont une affirmation de leur définition de ce qu'est fondamentalement la réalité : une conscience immédiate de la couleur, du sol, de l'espace et du temps. La capacité de Casamada à appréhender l'humeur et le caractère de la lumière qui pulse à travers les plaines catalanes, a fortement défini ses œuvres antérieures. Né en 1923 dans une famille d'artistes (ses deux parents étaient peintres), il a commencé à dessiner dès son plus jeune âge et a étudié l'architecture à l'université de Barcelone pendant quelques années avant de choisir de devenir peintre à l'âge de 25 ans. Sa formation académique a eu un impact sur son travail avec un sens de la structure toujours présent. Une première phase figurative a progressivement fait place à des œuvres d'abstraction à part entière, imprégnées de son intérêt constant pour le terrain et l'environnement catalan. Il a été fortement influencé par une exposition des œuvres expressionnistes abstraites de Jackson Pollock et Mark Rothko à Madrid, à laquelle il a assisté en 1959. Cette exposition reflète son propre désir d'incorporer le langage de la modernité d'avant-garde dans ses propres peintures, qui sont imprégnées de la tradition de son héritage latin. En plus d'être un peintre établi de longue date, Casamada est également un poète de renommée internationale dans le monde hispanophone. Sa remarquable contribution à cette école catalane d'expressionnisme abstrait, ancrée dans la description lyrique de la vie quotidienne, a joué un rôle essentiel dans l'établissement et le développement de l'art moderne espagnol.