
Détails
Artiste
Styles
Lithograph, on BFK wove paper. Signed in pencil 'Alberto Giacometti' (lower right) and numbered ( lower left) - Sheet 65,5 x 50,6 cm - image 53 x 34 cm. Realised in 1963, from the edition of 75 copies, printed by Les Presses de Maeght Editeur, Paris and published by Maeght Editeur, Paris in 1964. Literature: E.W. Kornfeld, Alberto Giacometti, Catalogue raisonné des estampes, Volume II, Paris / Berne, 2016, p.662 et 663, n°401 C. ( an épreuve is ilustrated) // Autoportrait d'Alberto Giacometti, réalisé entre 1963 et 1964, est une lithographie en édition limitée sur papier vélin BFK, mesurant 65,4 x 50,5 cm. Dans cet autoportrait, Giacometti tourne son regard contemplatif vers l'intérieur, se représentant avec ses lignes caractéristiques, allongées et expressives. La technique de la lithographie permet une représentation raffinée, chaque ligne exprimant un sentiment d'introspection et de profondeur. Cette œuvre reflète l'exploration de Giacometti de l'identité, non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant qu'individu, offrant un aperçu intime de sa perception de lui-même et de sa vision créative. La simplicité de la composition accentue l'intensité de son regard, invitant le spectateur à une rencontre directe, presque personnelle, avec l'artiste.
Autoportrait, 1963, 1964
forme
Méthode
Taille
65.4 x 50.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Lithograph, on BFK wove paper. Signed in pencil 'Alberto Giacometti' (lower right) and numbered ( lower left) - Sheet 65,5 x 50,6 cm - image 53 x 34 cm. Realised in 1963, from the edition of 75 copies, printed by Les Presses de Maeght Editeur, Paris and published by Maeght Editeur, Paris in 1964. Literature: E.W. Kornfeld, Alberto Giacometti, Catalogue raisonné des estampes, Volume II, Paris / Berne, 2016, p.662 et 663, n°401 C. ( an épreuve is ilustrated) // Autoportrait d'Alberto Giacometti, réalisé entre 1963 et 1964, est une lithographie en édition limitée sur papier vélin BFK, mesurant 65,4 x 50,5 cm. Dans cet autoportrait, Giacometti tourne son regard contemplatif vers l'intérieur, se représentant avec ses lignes caractéristiques, allongées et expressives. La technique de la lithographie permet une représentation raffinée, chaque ligne exprimant un sentiment d'introspection et de profondeur. Cette œuvre reflète l'exploration de Giacometti de l'identité, non seulement en tant qu'artiste mais aussi en tant qu'individu, offrant un aperçu intime de sa perception de lui-même et de sa vision créative. La simplicité de la composition accentue l'intensité de son regard, invitant le spectateur à une rencontre directe, presque personnelle, avec l'artiste.
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Qu'est-ce que le surréalisme?
Le surréalisme a commencé dans les années 1920 en tant que mouvement artistique et littéraire visant à révéler l'inconscient et à libérer l'imagination en explorant des images inhabituelles et oniriques. Influencés par les théories de la psychanalyse de Sigmund Freud, les artistes et écrivains surréalistes cherchaient à intégrer l'inconscient dans la vie rationnelle, brouillant ainsi les frontières entre la réalité et les rêves. Le mouvement visait à défier les perceptions conventionnelles et à exprimer les aspects irrationnels de l'expérience humaine.