



Détails
Artiste
Styles
Cutout from shaped powder-coated aluminum, printed the same on each side with UV cured archival inks, clear coated, and mounted to white bronze base - Incised with the artist signature on top of base; stamped with edition number and artist & publisher copyright, base underside. // Departure (Ada) (2017) d'Alex Katz est une sculpture en technique mixte en aluminium thermolaqué, mettant en valeur son style iconique minimaliste et figuratif. L'œuvre représente une découpe d'une femme, probablement Ada, vue de dos, portant un chapeau à large bord et une tenue décontractée. La figure est imprimée des deux côtés avec des encres d'archives durcies aux UV, lui donnant un aspect cohérent sous tous les angles. La pièce est montée sur une base en bronze blanc, signée par l'artiste et inscrite avec le numéro de l'édition. L'utilisation de formes simplifiées et de couleurs plates par Katz met en évidence l'essence de la figure, capturant un moment fugitif dans une esthétique moderne et épurée.
Departure (Ada), 2017
forme
Méthode
Taille
56 x 22 X 6 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Gamme
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Cutout from shaped powder-coated aluminum, printed the same on each side with UV cured archival inks, clear coated, and mounted to white bronze base - Incised with the artist signature on top of base; stamped with edition number and artist & publisher copyright, base underside. // Departure (Ada) (2017) d'Alex Katz est une sculpture en technique mixte en aluminium thermolaqué, mettant en valeur son style iconique minimaliste et figuratif. L'œuvre représente une découpe d'une femme, probablement Ada, vue de dos, portant un chapeau à large bord et une tenue décontractée. La figure est imprimée des deux côtés avec des encres d'archives durcies aux UV, lui donnant un aspect cohérent sous tous les angles. La pièce est montée sur une base en bronze blanc, signée par l'artiste et inscrite avec le numéro de l'édition. L'utilisation de formes simplifiées et de couleurs plates par Katz met en évidence l'essence de la figure, capturant un moment fugitif dans une esthétique moderne et épurée.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Alex Katz
Homage To Monet (Triptych), 2019
Édition Limitée
Impression Sur Papier Archival
EUR 16,350
Alex Katz
Goldenrod From Flowers Portfolio, 2021
Édition Limitée
Impression Sur Papier Archival
USD 24,500
Alex Katz
Red Dogwood 2 From The Flowers Portfolio, 2021
Édition Limitée
Impression Sur Papier Archival
USD 20,000 - 25,000
Alex Katz
Red Dogwood 1 From Flowers Portfolio, 2021
Édition Limitée
Impression Sur Papier Archival
USD 24,500
Alex Katz
Peonies From The Flowers Portfolio, 2021
Édition Limitée
Impression Sur Papier Archival
USD 24,500
Alex Katz
Sunrise (orange-blue), 2020
Édition Limitée
Impression Sur Papier Archival
Demander Le Prix
Alex Katz
Yellow Flags On White, 2023
Édition Limitée
Impression Sur Papier Archival
Demander Le Prix
Alex Katz
Purple Irises On White, 2023
Édition Limitée
Impression Sur Papier Archival
USD 7,000 - 10,000
Alex Katz
Yellow Flags On Brown, 2023
Édition Limitée
Impression Sur Papier Archival
USD 7,000 - 10,000
Alex Katz
Purple Irises On Red, 2023
Édition Limitée
Impression Sur Papier Archival
Demander Le Prix
Alex Katz
The Flowers Portfolio (7 Works), 2021
Édition Limitée
Impression Sur Papier Archival
USD 100,000 - 120,000
Alex Katz
Green Jacket (from Alex & Ada Portfolio), 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 9,700
Qu'est-ce que le pop-art?
Pop Art est un mouvement artistique qui a débuté en Grande-Bretagne en 1955 et à la fin des années 1950 aux États-Unis. Il a défié la tradition des beaux-arts en intégrant des images de la culture populaire, telles que les actualités, la publicité et les bandes dessinées. Le Pop Art isole souvent des matériaux et les recontextualise, les combinant avec des éléments non liés. Ce mouvement se concentre davantage sur les attitudes et les idées qui l'ont inspiré que sur l'art lui-même. Le Pop Art est interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait, en intégrant la culture de consommation quotidienne dans le domaine des beaux-arts.