
Détails
Artiste
Styles
Lithograph in colors on Japon nacre - Printed by Arts-Litho, Paris and published by Éditions de la Différence, Paris. // Untitled (from the La mémoire élémentaire portfolio) d’Alexander Calder (1976) est une lithographie qui illustre sa fascination pour les formes géométriques et les couleurs vives. Cette estampe présente un agencement dynamique de formes pyramidales aux teintes audacieuses de rouge, bleu, jaune, noir et orange, créant un jeu animé de couleur et de forme. Placées sur un fond neutre, les pyramides semblent être dispersées à travers la composition, chaque forme étant délimitée par des lignes noires épaisses ajoutant définition et contraste. L'utilisation par Calder de couleurs primaires et secondaires souligne son approche moderniste, transformant des éléments géométriques simples en une composition visuellement stimulante et ludique. Imprimée sur papier Japon nacré par Arts-Litho à Paris et publiée par Éditions de la Différence, cette œuvre démontre la capacité de Calder à transposer le mouvement et l’équilibre de ses sculptures dans des œuvres bidimensionnelles, en conservant le sens du mouvement et de la spontanéité.
Hommage á Euclide / Hommage to Euclid from La Memoire Elementaire, 1976
forme
Méthode
Taille
51.4 x 71.8 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Lithograph in colors on Japon nacre - Printed by Arts-Litho, Paris and published by Éditions de la Différence, Paris. // Untitled (from the La mémoire élémentaire portfolio) d’Alexander Calder (1976) est une lithographie qui illustre sa fascination pour les formes géométriques et les couleurs vives. Cette estampe présente un agencement dynamique de formes pyramidales aux teintes audacieuses de rouge, bleu, jaune, noir et orange, créant un jeu animé de couleur et de forme. Placées sur un fond neutre, les pyramides semblent être dispersées à travers la composition, chaque forme étant délimitée par des lignes noires épaisses ajoutant définition et contraste. L'utilisation par Calder de couleurs primaires et secondaires souligne son approche moderniste, transformant des éléments géométriques simples en une composition visuellement stimulante et ludique. Imprimée sur papier Japon nacré par Arts-Litho à Paris et publiée par Éditions de la Différence, cette œuvre démontre la capacité de Calder à transposer le mouvement et l’équilibre de ses sculptures dans des œuvres bidimensionnelles, en conservant le sens du mouvement et de la spontanéité.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Alexander Calder
Le Piège (from La Memoire Elementaire), 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 9,700
Alexander Calder
Hommage á Euclide / Hommage To Euclid From La Memoire Elementaire, 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 9,700
Alexander Calder
Untitled (from The La Memoire Elementaire), 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 2,600
Alexander Calder
Taches De Rousser (from La Memoire Elementaire), 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 9,700
Alexander Calder
Red, Yellow And Blue Coral With Shells , c. 1970
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Alexander Calder
Our Unfinished Revolution: Animals, 1976
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Alexander Calder
Plaisir Du Néophyte (from La Memoire Elementaire, 1976), 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 11,900
Alexander Calder
Le Point De Non Retour (from La Memoire Elementaire), 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 9,700
Alexander Calder
La Pointe Du Progrès (from La Memoire Elementaire), 1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 9,700
Alexander Calder
Our Unfinished Revolution: Octopus/Squid, 1975-1976
Édition Limitée
Lithographie
USD 9,700
Alexander Calder
Untitled (from Graphikmappe Hochschule St. Gallen), 1967
Édition Limitée
Sérigraphie
Actuellement Indisponible
Alexander Calder
Untitled (Spirals And Forms), 1965
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.