Détails
Artiste
Styles
Color serigraph; Perfect condition; Cataloging number: 144. Listed on page 173 by Antonio Saura; graphic work; Catalog Raisonné. Patrick Cramer, Genève, 2000. // El Perro De Goya I d'Antonio Saura, réalisé en 1972, est une sérigraphie en couleur en édition limitée. Cette œuvre, partie d'une série rendant hommage à Francisco Goya, s'inspire de la peinture troublante Le Chien de Goya, mais est interprétée dans le style abstrait distinctif de Saura. La composition est dominée par un fond sombre et mélancolique, avec une forme centrale et torturée représentant le chien. Saura utilise des lignes épaisses et gestuelles ainsi que des formes superposées, créant une atmosphère inquiétante. La figure semble émerger de l'obscurité, avec une forme fragmentée et distordue qui ajoute un sentiment d'angoisse et d'isolement. À travers des formes abstraites et des traits expressifs, Saura capte la résonance émotionnelle de l'œuvre originale de Goya tout en y insufflant son énergie brute et viscérale. Cette pièce reflète la capacité de Saura à réimaginer les thèmes classiques à travers l'abstraction et une profondeur émotionnelle.
El Perro De Goya I, 1972
forme
Méthode
Taille
69.5 x 50 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
Styles
Color serigraph; Perfect condition; Cataloging number: 144. Listed on page 173 by Antonio Saura; graphic work; Catalog Raisonné. Patrick Cramer, Genève, 2000. // El Perro De Goya I d'Antonio Saura, réalisé en 1972, est une sérigraphie en couleur en édition limitée. Cette œuvre, partie d'une série rendant hommage à Francisco Goya, s'inspire de la peinture troublante Le Chien de Goya, mais est interprétée dans le style abstrait distinctif de Saura. La composition est dominée par un fond sombre et mélancolique, avec une forme centrale et torturée représentant le chien. Saura utilise des lignes épaisses et gestuelles ainsi que des formes superposées, créant une atmosphère inquiétante. La figure semble émerger de l'obscurité, avec une forme fragmentée et distordue qui ajoute un sentiment d'angoisse et d'isolement. À travers des formes abstraites et des traits expressifs, Saura capte la résonance émotionnelle de l'œuvre originale de Goya tout en y insufflant son énergie brute et viscérale. Cette pièce reflète la capacité de Saura à réimaginer les thèmes classiques à travers l'abstraction et une profondeur émotionnelle.
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Antonio Saura
Serie Abierta (Vibrant Eyes And Abstract Shapes, 1989
Édition Limitée
Lithographie
EUR 2,950
Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.
