


Détails
Artiste
Styles
Etching, handsigned and numbered - Papersize 68,5 x 50 cm - Printsize: 40 x 30,5 // Cette eau-forte Untitled d’Arnulf Rainer, réalisée en 1976, est un exemple saisissant de son exploration de l'abstraction gestuelle et de l'intensité psychologique. L'œuvre représente une silhouette humaine presque entièrement obscurcie par un dense et chaotique réseau de lignes sombres et erratiques qui entourent et définissent la forme de la figure. Ces marques expressives semblent être griffées ou gravées sur la surface, véhiculant un sentiment de tourmente ou de conflit intérieur. Le contour de la figure est à peine discernable, suggérant une fusion entre présence et absence, où l'identité est à la fois construite et obscurcie par les lignes vigoureuses de l’artiste. Limité à une édition de 25, cette eau-forte illustre l'approche caractéristique de Rainer consistant à superposer des marques expressives sur des formes photographiques ou dessinées pour explorer les thèmes de soi, de l’existence et de la psyché humaine.
Untitled, 1976
forme
Méthode
Taille
68.6 x 50 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
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Etching, handsigned and numbered - Papersize 68,5 x 50 cm - Printsize: 40 x 30,5 // Cette eau-forte Untitled d’Arnulf Rainer, réalisée en 1976, est un exemple saisissant de son exploration de l'abstraction gestuelle et de l'intensité psychologique. L'œuvre représente une silhouette humaine presque entièrement obscurcie par un dense et chaotique réseau de lignes sombres et erratiques qui entourent et définissent la forme de la figure. Ces marques expressives semblent être griffées ou gravées sur la surface, véhiculant un sentiment de tourmente ou de conflit intérieur. Le contour de la figure est à peine discernable, suggérant une fusion entre présence et absence, où l'identité est à la fois construite et obscurcie par les lignes vigoureuses de l’artiste. Limité à une édition de 25, cette eau-forte illustre l'approche caractéristique de Rainer consistant à superposer des marques expressives sur des formes photographiques ou dessinées pour explorer les thèmes de soi, de l’existence et de la psyché humaine.
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.