
Détails
Artiste
Styles
Cadre en métal, fenêtres et fil Initiales en bas à droite : CS. Série : State of Being. Chiharu Shiota’s State of Being (Windows) (2021) est une installation sculpturale envoûtante qui incarne son exploration de la mémoire, de l’absence et de l’interconnexion. Encadrées par un enchevêtrement complexe de fils rouges, des fenêtres fragmentées semblent suspendues dans le temps, évoquant la présence spectrale de lieux autrefois habités. Les fils rouges créent un espace éthéré, symbolisant à la fois l’enfermement et la connexion, tandis que les fenêtres suggèrent des portails vers le passé, des récits oubliés ou des possibilités invisibles. Le travail de Shiota interroge souvent l’histoire personnelle et collective, utilisant le fil comme une métaphore des relations humaines et des liens invisibles qui nous rattachent aux lieux et aux expériences. Cette pièce unique, faisant partie de sa série State of Being, poursuit son questionnement sur la fragilité de l’existence et les traces que nous laissons, transformant des objets du quotidien en réflexions poétiques sur le temps et la mémoire.
State of Being (windows), 2021
forme
Méthode
Taille
120 x 80 X 45 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
Cadre en métal, fenêtres et fil Initiales en bas à droite : CS. Série : State of Being. Chiharu Shiota’s State of Being (Windows) (2021) est une installation sculpturale envoûtante qui incarne son exploration de la mémoire, de l’absence et de l’interconnexion. Encadrées par un enchevêtrement complexe de fils rouges, des fenêtres fragmentées semblent suspendues dans le temps, évoquant la présence spectrale de lieux autrefois habités. Les fils rouges créent un espace éthéré, symbolisant à la fois l’enfermement et la connexion, tandis que les fenêtres suggèrent des portails vers le passé, des récits oubliés ou des possibilités invisibles. Le travail de Shiota interroge souvent l’histoire personnelle et collective, utilisant le fil comme une métaphore des relations humaines et des liens invisibles qui nous rattachent aux lieux et aux expériences. Cette pièce unique, faisant partie de sa série State of Being, poursuit son questionnement sur la fragilité de l’existence et les traces que nous laissons, transformant des objets du quotidien en réflexions poétiques sur le temps et la mémoire.
Qu'est-ce que l'art féministe?
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.