ST 2 , 2013

Des masses vides d'images non spécifiques, représentant des objets quotidiens, forment le noyau des peintures de Daniel Senise. Des couleurs assorties et passionnées remplissent ses premières œuvres de décors fictifs et sporadiques. Il s'est également inspiré sans retenue des grands chefs-d'œuvre de la peinture de la Renaissance. L'objectif de Senise a toujours été de mêler les traditions des époques passées à des aspects de la modernité, pour créer des œuvres d'art pour le présent. Il juxtapose son point de vue sur la narration des peintures historiques, avec une critique féroce de nos perspectives et jugements sociétaux actuels. Senise entend consciemment inciter le spectateur à utiliser sa propre imagination pour interpréter ses œuvres, et crée un contexte approprié pour sa propre expérience. Né au Brésil, à Rio de Janeiro en 1955, où il réside encore aujourd'hui, il est réputé pour son utilisation non conventionnelle des « gravures sur bois ». Cette technique lui est venue d'une expérience sur la texture, résultat d'un vernis accidentellement renversé sur le sol de son atelier pendant l'achèvement d'une œuvre. Senise a tellement aimé l'effet produit qu'il a commencé à l'appliquer sur des tissus, des imprimés et toute autre surface qu'il pouvait utiliser. Il a également largement intégré des éléments d'ingénierie dans son travail, une discipline dans laquelle il a été formé à l'université. Le travail de Senise s'intéresse à la fragmentation de sa représentation de la réalité, et à la façon dont l'imagerie peut devenir un outil permettant au spectateur de retrouver un sens dans un monde de plus en plus labyrinthique. (Artist website)