



Détails
Artiste
Styles
Set of 2 lithographs "CV", 2022 - Size 100 x 70 cm. (each) // CV (diptych) (2022) de David Batchelor est un ensemble en édition limitée de deux lithographies frappantes, chacune mesurant 100 x 70 cm. L’œuvre contraste des motifs vibrants et colorés sur le panneau de gauche avec des variations en nuances de gris sur le panneau de droite, créant une interaction dynamique entre couleur et monochrome. La composition est structurée avec des formes géométriques en zigzag audacieuses, rappelant des formes architecturales ou des chemins labyrinthiques. Le panneau gauche présente des teintes vives comme le rose, le jaune, le rouge et le bleu marine, tandis que le panneau droit réinterprète le même motif en nuances de gris. L’exploration par Batchelor de la théorie des couleurs et de l’abstraction est évidente, invitant les spectateurs à se plonger dans le rythme visuel et l’équilibre de chaque panneau contrasté. Ce diptyque capture la fascination de l’artiste pour l’esthétique des espaces urbains et le pouvoir de la couleur dans la transformation de la perception.
CV (diptych), 2022
forme
Méthode
Taille
100 x 70 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Set of 2 lithographs "CV", 2022 - Size 100 x 70 cm. (each) // CV (diptych) (2022) de David Batchelor est un ensemble en édition limitée de deux lithographies frappantes, chacune mesurant 100 x 70 cm. L’œuvre contraste des motifs vibrants et colorés sur le panneau de gauche avec des variations en nuances de gris sur le panneau de droite, créant une interaction dynamique entre couleur et monochrome. La composition est structurée avec des formes géométriques en zigzag audacieuses, rappelant des formes architecturales ou des chemins labyrinthiques. Le panneau gauche présente des teintes vives comme le rose, le jaune, le rouge et le bleu marine, tandis que le panneau droit réinterprète le même motif en nuances de gris. L’exploration par Batchelor de la théorie des couleurs et de l’abstraction est évidente, invitant les spectateurs à se plonger dans le rythme visuel et l’équilibre de chaque panneau contrasté. Ce diptyque capture la fascination de l’artiste pour l’esthétique des espaces urbains et le pouvoir de la couleur dans la transformation de la perception.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
QU'EST-CE QUE 'La lumière et l'espace'?
Le mouvement Light and Space se réfère à des mouvements artistiques vaguement affiliés liés au minimalisme, à l'abstraction géométrique et à l'op art, originaires du sud de la Californie dans les années 1960. Fortement influencés par l'artiste John McLaughlin, ces artistes se sont concentrés sur les phénomènes sensoriels tels que la lumière, la perception et l'espace comme éléments centraux de leur travail. Ils ont également intégré des technologies de pointe provenant des industries aérospatiale et de l'ingénierie pour développer des objets lumineux et sensuels, créant des expériences immersives qui mettent l'accent sur la perception du spectateur.