
Détails
Artiste
Styles
// Vier Kabinen (Quatre Cabines) d'Eberhard Havekost est une lithographie minimaliste représentant la façade épurée et symétrique d'un bâtiment moderne, mettant l'accent sur deux sections de balcons. Rendues dans des tons terreux doux avec un ciel bleu éclatant au-dessus, les balcons allient précision architecturale et simplicité, chaque balcon étant visuellement divisé, donnant une impression modulaire. Le choix des couleurs—une section en rouge chaud et l'autre en bleu froid—ajoute un contraste subtil qui renforce l'uniformité et l'équilibre de la composition. Créée en 2000 et limitée à une édition de 100 exemplaires, Vier Kabinen reflète la fascination de Havekost pour l'architecture contemporaine et les paysages urbains, capturant une vision tranquille et contemplative des espaces de vie modernes.
Vier Kabinen, 2000
forme
Méthode
Taille
57 x 77 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
// Vier Kabinen (Quatre Cabines) d'Eberhard Havekost est une lithographie minimaliste représentant la façade épurée et symétrique d'un bâtiment moderne, mettant l'accent sur deux sections de balcons. Rendues dans des tons terreux doux avec un ciel bleu éclatant au-dessus, les balcons allient précision architecturale et simplicité, chaque balcon étant visuellement divisé, donnant une impression modulaire. Le choix des couleurs—une section en rouge chaud et l'autre en bleu froid—ajoute un contraste subtil qui renforce l'uniformité et l'équilibre de la composition. Créée en 2000 et limitée à une édition de 100 exemplaires, Vier Kabinen reflète la fascination de Havekost pour l'architecture contemporaine et les paysages urbains, capturant une vision tranquille et contemplative des espaces de vie modernes.
Qu'est ce que la peinture en champs de couleur?
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.