
Détails
Artiste
Styles
Three etchings and aquatints printed in colors on one sheet of Guarro wove paper, 1981 - Dimensions: - Image size (3x): 39.0 x 29.7 cm - Paper size: 62.8 x 110.2 cm - Signed in pencil (lower right) - Catalogue raisonné: - Bruno Sabatier no. 4 - Alexandre Tacou no. 13 // Le Triptyque (1974-1977) de Francis Bacon est une œuvre saisissante et puissante, composée de trois gravures et aquatintes imprimées en couleur sur une seule feuille de papier Guarro. La composition reflète l'exploration caractéristique de Bacon de la forme humaine, de la distorsion et de l'intensité psychologique. L'image centrale présente une figure solitaire et tordue au premier plan, entourée de formes sombres et menaçantes à l'arrière-plan. Les panneaux de gauche et de droite montrent des figures contorsionnées similaires, allongées sous des parapluies noirs, placées dans un paysage marin surréaliste et isolé. La palette de couleurs subtile mais troublante de verts, bleus et gris atténués renforce la nature inquiétante de l'œuvre. Les figures semblent à la fois vulnérables et confinées, emprisonnées dans des postures d'angoisse et d'aliénation. Cette œuvre, signée par Bacon au crayon en bas à droite, fait partie d'une édition limitée de 99 exemplaires. Elle figure dans les catalogues de Bruno Sabatier (n° 4) et d'Alexandre Tacou (n° 13), soulignant son importance dans l'œuvre de Bacon.
Triptych, 1974-1977
forme
Méthode
Taille
62.8 x 110.2 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
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Three etchings and aquatints printed in colors on one sheet of Guarro wove paper, 1981 - Dimensions: - Image size (3x): 39.0 x 29.7 cm - Paper size: 62.8 x 110.2 cm - Signed in pencil (lower right) - Catalogue raisonné: - Bruno Sabatier no. 4 - Alexandre Tacou no. 13 // Le Triptyque (1974-1977) de Francis Bacon est une œuvre saisissante et puissante, composée de trois gravures et aquatintes imprimées en couleur sur une seule feuille de papier Guarro. La composition reflète l'exploration caractéristique de Bacon de la forme humaine, de la distorsion et de l'intensité psychologique. L'image centrale présente une figure solitaire et tordue au premier plan, entourée de formes sombres et menaçantes à l'arrière-plan. Les panneaux de gauche et de droite montrent des figures contorsionnées similaires, allongées sous des parapluies noirs, placées dans un paysage marin surréaliste et isolé. La palette de couleurs subtile mais troublante de verts, bleus et gris atténués renforce la nature inquiétante de l'œuvre. Les figures semblent à la fois vulnérables et confinées, emprisonnées dans des postures d'angoisse et d'aliénation. Cette œuvre, signée par Bacon au crayon en bas à droite, fait partie d'une édition limitée de 99 exemplaires. Elle figure dans les catalogues de Bruno Sabatier (n° 4) et d'Alexandre Tacou (n° 13), soulignant son importance dans l'œuvre de Bacon.
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Francis Bacon
Study For Portrait Of Pope Innocent X After Velasquez, 1989
Édition Limitée
Lithographie
EUR 60,000 - 70,000
Francis Bacon
Three Studies For A Portrait Of John Edwards, 1980
Édition Limitée
Lithographie
EUR 57,000 - 70,000
Qu'est-ce que le surréalisme?
Le surréalisme a commencé dans les années 1920 en tant que mouvement artistique et littéraire visant à révéler l'inconscient et à libérer l'imagination en explorant des images inhabituelles et oniriques. Influencés par les théories de la psychanalyse de Sigmund Freud, les artistes et écrivains surréalistes cherchaient à intégrer l'inconscient dans la vie rationnelle, brouillant ainsi les frontières entre la réalité et les rêves. Le mouvement visait à défier les perceptions conventionnelles et à exprimer les aspects irrationnels de l'expérience humaine.