Sculpture en néon sur socle en plexi - Signée et numérotée à la main au dos par l'artiste.
Linear Sculpture de Geneviève Claisse, réalisée en 1982, est une sculpture en néon minimaliste qui illustre l’exploration de Claisse de la ligne et de la forme. Cette œuvre se compose d'une lumière en néon géométrique et continue, montée sur une base en plexiglas noir. La forme linéaire et nette, éclairée d'une teinte blanche-bleutée froide, évoque simplicité et élégance, incarnant l'engagement de Claisse envers l'abstraction et la précision géométrique. La structure verticale et épurée attire l'attention sur la beauté de la ligne elle-même, transformant une forme basique en une présence lumineuse et presque éthérée. L'utilisation du néon ajoute une touche moderne et industrielle, reliant la sculpture à l'art lumineux.
Geneviève Claisse (France, 1935–2018) était une peintre abstraite géométrique de renom. Influencée par son grand-oncle, Auguste Herbin, elle a développé un style caractérisé par des formes pures et des couleurs vives. Le travail de Claisse est célébré pour sa pureté formelle et son exécution méticuleuse, contribuant de manière significative au mouvement de l'abstraction géométrique.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
65 X 17 X 17 cm
Édition
Édition de 8 + II
Prix
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Sculpture en néon sur socle en plexi - Signée et numérotée à la main au dos par l'artiste.
Linear Sculpture de Geneviève Claisse, réalisée en 1982, est une sculpture en néon minimaliste qui illustre l’exploration de Claisse de la ligne et de la forme. Cette œuvre se compose d'une lumière en néon géométrique et continue, montée sur une base en plexiglas noir. La forme linéaire et nette, éclairée d'une teinte blanche-bleutée froide, évoque simplicité et élégance, incarnant l'engagement de Claisse envers l'abstraction et la précision géométrique. La structure verticale et épurée attire l'attention sur la beauté de la ligne elle-même, transformant une forme basique en une présence lumineuse et presque éthérée. L'utilisation du néon ajoute une touche moderne et industrielle, reliant la sculpture à l'art lumineux.
Geneviève Claisse (France, 1935–2018) était une peintre abstraite géométrique de renom. Influencée par son grand-oncle, Auguste Herbin, elle a développé un style caractérisé par des formes pures et des couleurs vives. Le travail de Claisse est célébré pour sa pureté formelle et son exécution méticuleuse, contribuant de manière significative au mouvement de l'abstraction géométrique.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Geneviève Claisse
Geneviève Claisse (née en 1935 France, morte en 2018 France) était une artiste française de premier plan, connue pour ses contributions à l'abstraction géométrique. Élève et nièce du peintre Auguste Herbin, Claisse s'est rapidement imposée comme une figure centrale de la scène de l'art abstrait d'après-guerre. Son travail se distingue par sa précision, sa clarté, et l'utilisation de couleurs vives et de formes géométriques nettes. Les compositions de Claisse explorent souvent l'interaction entre la forme et l'espace, créant un sentiment de mouvement et de rythme grâce à des agencements méticuleusement équilibrés. Son engagement envers les principes de l'abstraction et sa capacité à insuffler à son travail dynamisme et harmonie ont fait d'elle l'une des figures majeures de l'art abstrait français du XXe siècle.
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.