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EA on crème Vélin paper, signed and numbered by hand in pencil. - Reference: Weelen 49. // L’Échiquier (1961) de Helena Vieira da Silva est une lithographie captivante qui illustre son style expressionniste abstrait. Imprimée sur papier Vélin crème, cette œuvre en édition limitée révèle sa fascination pour la perspective, l’espace et la représentation abstraite des paysages urbains. La composition est marquée par une disposition dense en forme de grille de formes noires et blanches, créant une impression qui évoque un échiquier urbain. L’interaction de la lumière et de l’ombre confère à l’œuvre un sens dynamique de profondeur et de mouvement, invitant le spectateur à explorer sa structure labyrinthique. Signée et numérotée à la main, « L’Échiquier » est un exemple convaincant de la maîtrise de Vieira da Silva dans l’association de l’architecture et de l’abstraction, et demeure une pièce essentielle pour les collectionneurs d’art contemporain.
L’Échiquier , 1961
forme
Méthode
Taille
38 x 43.5 cm
- Pouces
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Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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EA on crème Vélin paper, signed and numbered by hand in pencil. - Reference: Weelen 49. // L’Échiquier (1961) de Helena Vieira da Silva est une lithographie captivante qui illustre son style expressionniste abstrait. Imprimée sur papier Vélin crème, cette œuvre en édition limitée révèle sa fascination pour la perspective, l’espace et la représentation abstraite des paysages urbains. La composition est marquée par une disposition dense en forme de grille de formes noires et blanches, créant une impression qui évoque un échiquier urbain. L’interaction de la lumière et de l’ombre confère à l’œuvre un sens dynamique de profondeur et de mouvement, invitant le spectateur à explorer sa structure labyrinthique. Signée et numérotée à la main, « L’Échiquier » est un exemple convaincant de la maîtrise de Vieira da Silva dans l’association de l’architecture et de l’abstraction, et demeure une pièce essentielle pour les collectionneurs d’art contemporain.
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.