
Détails
Artiste
Styles
Gelatin silver print mounted on paper - Image size - 46.9 x 58.5 cm (18 ½ x 23 in) - Sheet size - 49 x 60 cm (19 ¼ x 23 ¾ in.) // Farnsworth House de Hiroshi Sugimoto est une épreuve à la gélatine argentique poétique de 2001, capturant l'icône moderniste conçue par l'architecte Ludwig Mies van der Rohe. Présentée dans le style flou caractéristique de Sugimoto, l'image transforme les lignes épurées et minimalistes de la structure en verre et acier en une présence douce et éthérée dans un paysage naturel. Ce flou intentionnel confère une qualité onirique, suggérant des thèmes de mémoire et d'impermanence. En réduisant la netteté, Sugimoto déplace l'attention du détail architectural vers la résonance émotionnelle du bâtiment en tant que vision fugace. Le résultat est un portrait saisissant et contemplatif de l'une des œuvres les plus célébrées de l'architecture moderne, invitant les spectateurs à réfléchir à la beauté transitoire des créations humaines dans la nature. Montée sur papier, cette épreuve souligne l'exploration de Sugimoto du temps et de la perception spatiale.
Farnsworth House, 2001
forme
Méthode
Taille
49 x 60 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Artiste
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Gelatin silver print mounted on paper - Image size - 46.9 x 58.5 cm (18 ½ x 23 in) - Sheet size - 49 x 60 cm (19 ¼ x 23 ¾ in.) // Farnsworth House de Hiroshi Sugimoto est une épreuve à la gélatine argentique poétique de 2001, capturant l'icône moderniste conçue par l'architecte Ludwig Mies van der Rohe. Présentée dans le style flou caractéristique de Sugimoto, l'image transforme les lignes épurées et minimalistes de la structure en verre et acier en une présence douce et éthérée dans un paysage naturel. Ce flou intentionnel confère une qualité onirique, suggérant des thèmes de mémoire et d'impermanence. En réduisant la netteté, Sugimoto déplace l'attention du détail architectural vers la résonance émotionnelle du bâtiment en tant que vision fugace. Le résultat est un portrait saisissant et contemplatif de l'une des œuvres les plus célébrées de l'architecture moderne, invitant les spectateurs à réfléchir à la beauté transitoire des créations humaines dans la nature. Montée sur papier, cette épreuve souligne l'exploration de Sugimoto du temps et de la perception spatiale.
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QU'EST-CE QUE 'La lumière et l'espace'?
Le mouvement Light and Space se réfère à des mouvements artistiques vaguement affiliés liés au minimalisme, à l'abstraction géométrique et à l'op art, originaires du sud de la Californie dans les années 1960. Fortement influencés par l'artiste John McLaughlin, ces artistes se sont concentrés sur les phénomènes sensoriels tels que la lumière, la perception et l'espace comme éléments centraux de leur travail. Ils ont également intégré des technologies de pointe provenant des industries aérospatiale et de l'ingénierie pour développer des objets lumineux et sensuels, créant des expériences immersives qui mettent l'accent sur la perception du spectateur.