![Christo Javacheff's The Gates (d), 2004 lithograph, shows orange fabric panels in Central Park with New York skyline, planning map, and notes. Christo Javacheff's The Gates (d), 2004 lithograph, shows orange fabric panels in Central Park with New York skyline, planning map, and notes.](https://www.composition.gallery/public/front/assets/images/sold_images/sold-500x500.png)
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Artiste
Styles
Project for Central Park, New York City - Offset lithograph in colors - Hand-signed by the artist in pencil - One of 300 hand-signed prints from the unnumbered edition // The Gates (d) de Christo Javacheff est une lithographie de 2004 qui propose un plan conceptuel et visuel pour l'installation célèbre dans Central Park, New York. Cette œuvre présente des panneaux de tissu orange vif suspendus le long d'un sentier, encadrés par la silhouette des bâtiments de New York en arrière-plan. La partie supérieure de l'œuvre inclut une carte détaillée et des annotations structurelles, mettant en avant le processus de planification méticuleux de Christo. Les teintes audacieuses de l'orange contrastent avec les tons sobres de la ville, symbolisant l'intention de l'artiste de créer une transformation dynamique et temporaire au sein du paysage naturel du parc. La combinaison des éléments de conception et de la scène urbaine reflète la vision de Christo d'un art en harmonie avec l'espace public.
The Gates (d), 2004
forme
Méthode
Taille
43 x 33 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
Project for Central Park, New York City - Offset lithograph in colors - Hand-signed by the artist in pencil - One of 300 hand-signed prints from the unnumbered edition // The Gates (d) de Christo Javacheff est une lithographie de 2004 qui propose un plan conceptuel et visuel pour l'installation célèbre dans Central Park, New York. Cette œuvre présente des panneaux de tissu orange vif suspendus le long d'un sentier, encadrés par la silhouette des bâtiments de New York en arrière-plan. La partie supérieure de l'œuvre inclut une carte détaillée et des annotations structurelles, mettant en avant le processus de planification méticuleux de Christo. Les teintes audacieuses de l'orange contrastent avec les tons sobres de la ville, symbolisant l'intention de l'artiste de créer une transformation dynamique et temporaire au sein du paysage naturel du parc. La combinaison des éléments de conception et de la scène urbaine reflète la vision de Christo d'un art en harmonie avec l'espace public.
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Javacheff Christo
Wrapped Statues, Sleeping Fawn, Project For The Glyptothek, 2001
Édition Limitée
Mixed Média
EUR 12,900
Javacheff Christo
Wrapped Automobile, Project For Studebaker, 2015
Édition Limitée
Lithographie
EUR 9,800
Javacheff Christo
Wrapped Floors And Covered Windows, Museum Würth, 1994
Édition Limitée
Collage
EUR 12,000
Javacheff Christo
Over The Arkansas River, Project U, 1992/2017
Édition Limitée
Lithographie
EUR 1,700
Javacheff Christo
The Umbrellas (Project For Japan And Western USA), 1987
Édition Limitée
Offset
USD 1,350
Javacheff Christo
Schweiz Verpackte Venus-Villa Borghese, 1974
Édition Limitée
Lithographie
EUR 3,800
Javacheff Christo
Over The Arkansas River, Project A, 1992/2017
Édition Limitée
Lithographie
EUR 1,700
Javacheff Christo
Reichstag Mappe I, 4 Blatt + 2 Text, 1990–2000
Édition Limitée
Photographie
EUR 17,000
Javacheff Christo
Project For The Arc De Triomphe, Paris , 1970
Édition Limitée
Lithographie
EUR 5,450
Javacheff Christo
Wrapped Vespa , 2009
Édition Limitée
Impression Pigmentaire
Actuellement Indisponible
Javacheff Christo
Toronto Edition, The Umbrellas, Japan
Photographie
Photographie
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que le pop-art?
Pop Art est un mouvement artistique qui a débuté en Grande-Bretagne en 1955 et à la fin des années 1950 aux États-Unis. Il a défié la tradition des beaux-arts en intégrant des images de la culture populaire, telles que les actualités, la publicité et les bandes dessinées. Le Pop Art isole souvent des matériaux et les recontextualise, les combinant avec des éléments non liés. Ce mouvement se concentre davantage sur les attitudes et les idées qui l'ont inspiré que sur l'art lui-même. Le Pop Art est interprété comme une réaction aux idées dominantes de l'expressionnisme abstrait, en intégrant la culture de consommation quotidienne dans le domaine des beaux-arts.