Les couches harmonieuses de couleurs intenses qui s'entremêlent pour créer un effet de nuages de peinture aériens ont eu un impact énorme dans le monde de l'art pour Jules Olitski au milieu des années 1960. L'objectif d'Olitski était d'amener la peinture au-delà
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Les couches harmonieuses de couleurs intenses qui s'entremêlent pour créer un effet de nuages de peinture aériens ont eu un impact énorme dans le monde de l'art pour Jules Olitski au milieu des années 1960. L'objectif d'Olitski était d'amener la peinture au-delà des limites de la toile et du pinceau de l'artiste. Il a été le premier à utiliser un pistolet industriel de grande puissance pour peindre sur des toiles non apprêtées. « Patutsky in Paradise » est probablement le meilleur exemple de cette étape de son œuvre. Il a également été graveur et sculpteur, exposant – en tant que premier artiste américain vivant à le faire – de grandes sculptures en aluminium peintes au pistolet dans le cadre d'une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Modern Art. Jules Olitski a étudié à New York et à Paris après la Première Guerre mondiale et a ensuite développé un style combinant les influences parisiennes et l'
expressionnisme abstrait américain. Dans les années 1950, il expérimente différents médiums et expose avec des peintres de la deuxième génération de
Color Field tels que Morris Louis et
Kenneth Noland. Au milieu des années 1960, son besoin d'échapper aux limites de la toile l'amène à la dépasser pour réaliser les champs lumineux de couleur pulvérisée pour lesquels il s’est fait connaître. Au cours des dernières décennies du XXe siècle, Jules Olitski a continué à expérimenter l'interaction de la lumière et de la couleur, revenant souvent au travail au pinceau lourd en utilisant des acryliques polymères et en gel, et revenant à des couches de pigments plus épaisses. Ce travail n'a pas été aussi bien accueilli et il a été considéré comme moins à l'avant-garde du mouvement
Color Field que Louis,
Noland et
Helen Frankenthaler. Au cours de ses dernières années, les goûts ont encore changé et son travail est devenu plus populaire. Aujourd'hui, il est exposé dans de grandes collections du monde entier, notamment au Guggenheim et à la Tate, et des rétrospectives ont reconnu l'importance de son influence sur les jeunes générations de peintres abstraits. (
Artist website)
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