
Détails
Artiste
Styles
Screenprint in colors on Museum Board - Signed in pencil and numbered - With the copyright inkstamp of the artist and publisher (on reverse), G. Mulder Fine Arts, New York, with the blindstamp of the printer, Rupert Jasen Smith - Literature: Littmann p. 102 // Apocalypse 3 de Keith Haring, une sérigraphie en édition limitée de 1988, déborde de l'énergie distinctive et de la complexité symbolique de Haring. La composition combine des lignes graphiques audacieuses avec des blocs de couleurs vibrantes, dont du bleu, du jaune et des superpositions subtiles de rose et d'orange. Au centre, une figure grimpe une pyramide géométrique, entourée de formes abstraites, de figures tortueuses et de symboles mystérieux. Cette scène chaotique évoque des thèmes de création, de destruction et de renaissance, en résonance avec le titre Apocalypse. L'impression reflète l'engagement de Haring envers les thèmes sociaux et existentiels, ainsi que son iconographie caractéristique de personnages dynamiques et d'un autre monde. Signée et numérotée par l'artiste, cette œuvre fait partie d'une édition limitée de 90 avec des épreuves d'artiste supplémentaires, capturant le langage visuel unique de Haring à l'apogée de son influence artistique.
Apocalypse 3, 1988
forme
Méthode
Taille
96.5 x 96.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Screenprint in colors on Museum Board - Signed in pencil and numbered - With the copyright inkstamp of the artist and publisher (on reverse), G. Mulder Fine Arts, New York, with the blindstamp of the printer, Rupert Jasen Smith - Literature: Littmann p. 102 // Apocalypse 3 de Keith Haring, une sérigraphie en édition limitée de 1988, déborde de l'énergie distinctive et de la complexité symbolique de Haring. La composition combine des lignes graphiques audacieuses avec des blocs de couleurs vibrantes, dont du bleu, du jaune et des superpositions subtiles de rose et d'orange. Au centre, une figure grimpe une pyramide géométrique, entourée de formes abstraites, de figures tortueuses et de symboles mystérieux. Cette scène chaotique évoque des thèmes de création, de destruction et de renaissance, en résonance avec le titre Apocalypse. L'impression reflète l'engagement de Haring envers les thèmes sociaux et existentiels, ainsi que son iconographie caractéristique de personnages dynamiques et d'un autre monde. Signée et numérotée par l'artiste, cette œuvre fait partie d'une édition limitée de 90 avec des épreuves d'artiste supplémentaires, capturant le langage visuel unique de Haring à l'apogée de son influence artistique.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Keith Haring
Untitled (Cup Man), 1989
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 90,000 - 120,000
Keith Haring
Icons (B) - Barking Dog, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 55,000 - 65,000
Keith Haring
Icons (A) - Radiant Baby, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 55,000 - 70,000
Keith Haring
Untitled (Plate 16) From The Blueprint Drawings, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Untitled (Plate 17) From The Blueprint Drawings, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
New Year's Invitation '88 (Nude) (TP), 1988
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Demander Le Prix
Keith Haring
Plate 7 (from The Story Of Red + Blue), 1989
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Demander Le Prix
Keith Haring
Flowers III (Yellow), 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 45,000 - 55,000
Keith Haring
Untitled 1 (from Free South Africa), 1985
Édition Limitée
Lithographie
Demander Le Prix
Keith Haring
Untitled - Scissors (from Pop Shop III), 1989
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que l'East Village Art ?
En 1981, Patti Astor a ouvert la première galerie d'art dans l'East Village de New York, contribuant à lancer les carrières de divers artistes et musiciens. La galerie a commencé modestement, mais a rapidement gagné en popularité, contribuant à l'émergence de mouvements artistiques tels que le Néo-Expressionnisme et le Street Art dans le quartier. Cependant, la galerie a fermé en 1985 en raison d'un désintérêt croissant.