
Détails
Artiste
Styles
Original screen-print in colors on wove paper - Published by the Keith Haring Estate - Artist's signature in the plate, signed in pencil by Julian Gruen, the executor of the Keith Haring Estate, and numbered in pencil // Plate 7 (from The Story of Red + Blue) de Keith Haring est une sérigraphie en édition limitée réalisée en 1989. Cette œuvre vibrante illustre le style graphique audacieux de Haring et son usage du symbolisme. Elle présente une figure centrale tenant un arc rouge, rappelant un arc-en-ciel, dessiné dans les lignes noires épaisses caractéristiques de Haring. L'expression de la figure est sereine mais puissante, symbolisant peut-être la force ou la protection. Le rouge, couleur récurrente dans l'œuvre de Haring, est équilibré par des écritures inspirées du japonais en noir à gauche. Cette pièce fait partie d'une série publiée à titre posthume par le Keith Haring Estate, signée par Julian Gruen, l'exécuteur, et numérotée au crayon. Le legs de Haring, qui consiste à allier l'art à un commentaire social, est évident dans cette impression dynamique.
Plate 7 (from The Story of Red + Blue), 1989
forme
Méthode
Taille
55.9 x 41.9 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
Original screen-print in colors on wove paper - Published by the Keith Haring Estate - Artist's signature in the plate, signed in pencil by Julian Gruen, the executor of the Keith Haring Estate, and numbered in pencil // Plate 7 (from The Story of Red + Blue) de Keith Haring est une sérigraphie en édition limitée réalisée en 1989. Cette œuvre vibrante illustre le style graphique audacieux de Haring et son usage du symbolisme. Elle présente une figure centrale tenant un arc rouge, rappelant un arc-en-ciel, dessiné dans les lignes noires épaisses caractéristiques de Haring. L'expression de la figure est sereine mais puissante, symbolisant peut-être la force ou la protection. Le rouge, couleur récurrente dans l'œuvre de Haring, est équilibré par des écritures inspirées du japonais en noir à gauche. Cette pièce fait partie d'une série publiée à titre posthume par le Keith Haring Estate, signée par Julian Gruen, l'exécuteur, et numérotée au crayon. Le legs de Haring, qui consiste à allier l'art à un commentaire social, est évident dans cette impression dynamique.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Keith Haring
Untitled (Cup Man), 1989
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 90,000 - 120,000
Keith Haring
Icons (B) - Barking Dog, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 55,000 - 65,000
Keith Haring
Icons (A) - Radiant Baby, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 55,000 - 70,000
Keith Haring
Untitled (Plate 16) From The Blueprint Drawings, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Untitled (Plate 17) From The Blueprint Drawings, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
The Valley 12, From The Valley Portfolio, 1989
Édition Limitée
Gravure
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Keith Haring
New Year's Invitation '88 (Nude) (TP), 1988
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
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Keith Haring
Plate 7 (from The Story Of Red + Blue), 1989
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Demander Le Prix
Keith Haring
Flowers III (Yellow), 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 45,000 - 55,000
Keith Haring
Untitled (Plate 6) From The Blueprint Drawings, 1990
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 35,000 - 45,000
Keith Haring
Untitled 1 (from Free South Africa), 1985
Édition Limitée
Lithographie
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Qu'est-ce que l'East Village Art ?
En 1981, Patti Astor a ouvert la première galerie d'art dans l'East Village de New York, contribuant à lancer les carrières de divers artistes et musiciens. La galerie a commencé modestement, mais a rapidement gagné en popularité, contribuant à l'émergence de mouvements artistiques tels que le Néo-Expressionnisme et le Street Art dans le quartier. Cependant, la galerie a fermé en 1985 en raison d'un désintérêt croissant.