
Détails
Artiste
Styles
C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // 512 Hours (2014) de Marina Abramovic est une C-print qui capture l'artiste performeuse emblématique lors de sa performance de longue durée du même nom, qui s'est déroulée en 2014 à la Serpentine Gallery de Londres. La photographie, imprimée en 2021, montre Abramovic tenant un clap inscripté de détails sur la performance, qui a duré 512 heures sur plusieurs semaines. Sur l'image, Abramovic fait face directement au spectateur, son expression calme et concentrée, caractéristique de son profond engagement avec la performance en tant que médium pour explorer l'endurance, la présence et la connexion humaine.L'esthétique minimaliste, avec Abramovic vêtue de noir sur un fond blanc, met l'accent sur l'acte de documentation lui-même, fusionnant les mondes du cinéma, de la performance et de la photographie. Le clap introduit un élément cinématographique dans l'œuvre, soulignant la nature performative du travail et renforçant la maîtrise d'Abramovic de l'art basé sur le temps. En tant que partie intégrante de son héritage artistique, cette impression sert de rappel visuel de l'engagement d'Abramovic à repousser les limites de l'expérience physique et émotionnelle à travers l'art.
512 Hours (2014), 2021
forme
Méthode
Taille
55.8 x 55.8 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
C-print on hahnemuhle museum etching paper. - Hand signed and numbered by the artist. // 512 Hours (2014) de Marina Abramovic est une C-print qui capture l'artiste performeuse emblématique lors de sa performance de longue durée du même nom, qui s'est déroulée en 2014 à la Serpentine Gallery de Londres. La photographie, imprimée en 2021, montre Abramovic tenant un clap inscripté de détails sur la performance, qui a duré 512 heures sur plusieurs semaines. Sur l'image, Abramovic fait face directement au spectateur, son expression calme et concentrée, caractéristique de son profond engagement avec la performance en tant que médium pour explorer l'endurance, la présence et la connexion humaine.L'esthétique minimaliste, avec Abramovic vêtue de noir sur un fond blanc, met l'accent sur l'acte de documentation lui-même, fusionnant les mondes du cinéma, de la performance et de la photographie. Le clap introduit un élément cinématographique dans l'œuvre, soulignant la nature performative du travail et renforçant la maîtrise d'Abramovic de l'art basé sur le temps. En tant que partie intégrante de son héritage artistique, cette impression sert de rappel visuel de l'engagement d'Abramovic à repousser les limites de l'expérience physique et émotionnelle à travers l'art.
Qu'est-ce que l'art de performance?
Art de la performance est un genre des beaux-arts traditionnellement interdisciplinaire, impliquant diverses formes d'art. Il peut être scénarisé ou non, aléatoire ou soigneusement orchestré, spontané ou minutieusement planifié, avec ou sans la participation du public. L'art de la performance peut être présenté en direct ou via les médias, avec l'artiste présent ou absent. Il implique généralement quatre éléments de base : l'espace, le corps du performer ou sa présence à travers un média, le temps et la relation entre le performer et le public. L'œuvre d'art consiste en des actions réalisées par un individu ou un groupe à un moment et un lieu spécifiques.