
Détails
Artiste
Styles
Lithography; edition of 75 copies; Plate size: 48.1 x 69.4 cm.; Perfect condition // Hombre Borracho En Un Bar 1 de Miquel Barceló, réalisé en 1983, est une lithographie en édition limitée dépeignant une scène sombre d'une figure ivre affalée dans un bar. Rendu dans des tons sombres et terreux, l'œuvre capture le poids de la désolation et de l'épuisement. La tête de la figure repose lourdement sur la table à côté d'un verre à moitié vide et d'un livre ouvert, suggérant un état de résignation ou de tourmente intérieure. À l'arrière-plan, des formes de bouteilles répétées accentuent le sentiment d'enfermement et de monotonie, renforçant l'atmosphère mélancolique de la scène. Le coup de pinceau expressif de Barceló transmet texture et profondeur, soulignant l'isolement de la figure centrale. Cette œuvre reflète l'exploration de la vulnérabilité humaine par l'artiste, mettant en lumière des thèmes tels que la solitude et la recherche de réconfort.
Hombre Borracho En Un Bar 1, 1983
forme
Méthode
Taille
48.1 x 69.4 cm
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- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
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Lithography; edition of 75 copies; Plate size: 48.1 x 69.4 cm.; Perfect condition // Hombre Borracho En Un Bar 1 de Miquel Barceló, réalisé en 1983, est une lithographie en édition limitée dépeignant une scène sombre d'une figure ivre affalée dans un bar. Rendu dans des tons sombres et terreux, l'œuvre capture le poids de la désolation et de l'épuisement. La tête de la figure repose lourdement sur la table à côté d'un verre à moitié vide et d'un livre ouvert, suggérant un état de résignation ou de tourmente intérieure. À l'arrière-plan, des formes de bouteilles répétées accentuent le sentiment d'enfermement et de monotonie, renforçant l'atmosphère mélancolique de la scène. Le coup de pinceau expressif de Barceló transmet texture et profondeur, soulignant l'isolement de la figure centrale. Cette œuvre reflète l'exploration de la vulnérabilité humaine par l'artiste, mettant en lumière des thèmes tels que la solitude et la recherche de réconfort.
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Qu'est-ce que l'expressionnisme abstrait?
L'Expressionnisme Abstrait est un mouvement artistique qui a émergé aux États-Unis dans les années 1940 et 1950. Caractérisé par de grandes toiles abstraites, ce mouvement mettait l'accent sur des coups de pinceau spontanés et expressifs ainsi que sur l'utilisation de la couleur et de la forme pour exprimer des émotions plutôt que pour représenter la réalité. Des artistes comme Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning sont des figures clés de ce mouvement. L'Expressionnisme Abstrait a marqué un tournant dans le monde de l'art, faisant de New York un centre de la scène artistique internationale.