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Lithograph on Arches vellum, annotated H.C. outside the edition of 50 copies - Catalog Note: Theme which will inspire the painting with the same title in 1969, reference 310 of the catalog raisonné of the painted work -Cahier Paul Delvaux n°2, Galerie Le Bateau-Lavoir, Paris, 1969, n°18 - Paul Delvaux Retrospective, Museum of Decorative Arts, Paris, 1969, n°74 - Image: 52 x 74.5 cm; 20 1/2 x 29 3/8 in - Sheet: 65 x 85 cm; 25 5/8 x 33 1/2 in // Le Bout du Monde de Paul Delvaux est une lithographie envoûtante qui illustre la qualité surréaliste et onirique de son travail. La scène représente un groupe de femmes éthérées, partiellement nues, se tenant dans un paysage nocturne et mystérieux au bord de l’eau. Les figures centrales, avec leurs expressions calmes et presque détachées, semblent pointer vers une force invisible ou un horizon lointain. À droite, une figure solitaire assise regarde pensivement, ajoutant à l’atmosphère de mystère. Le ciel baigné de lune et les arbres ombragés à l’arrière-plan créent une sensation d’isolement et d’intemporalité, évoquant la fascination de Delvaux pour la forme féminine et le subconscient. La composition, riche en symbolisme et en surréalisme, évoque des thèmes tels que le désir, la solitude et le passage du temps. Signée et numérotée à la main, cette lithographie a ensuite été réinterprétée par Delvaux dans une peinture portant le même titre.
Le Bout du monde, 1969
forme
Méthode
Taille
65 x 85 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
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- USD
- EUR
- GBP
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Lithograph on Arches vellum, annotated H.C. outside the edition of 50 copies - Catalog Note: Theme which will inspire the painting with the same title in 1969, reference 310 of the catalog raisonné of the painted work -Cahier Paul Delvaux n°2, Galerie Le Bateau-Lavoir, Paris, 1969, n°18 - Paul Delvaux Retrospective, Museum of Decorative Arts, Paris, 1969, n°74 - Image: 52 x 74.5 cm; 20 1/2 x 29 3/8 in - Sheet: 65 x 85 cm; 25 5/8 x 33 1/2 in // Le Bout du Monde de Paul Delvaux est une lithographie envoûtante qui illustre la qualité surréaliste et onirique de son travail. La scène représente un groupe de femmes éthérées, partiellement nues, se tenant dans un paysage nocturne et mystérieux au bord de l’eau. Les figures centrales, avec leurs expressions calmes et presque détachées, semblent pointer vers une force invisible ou un horizon lointain. À droite, une figure solitaire assise regarde pensivement, ajoutant à l’atmosphère de mystère. Le ciel baigné de lune et les arbres ombragés à l’arrière-plan créent une sensation d’isolement et d’intemporalité, évoquant la fascination de Delvaux pour la forme féminine et le subconscient. La composition, riche en symbolisme et en surréalisme, évoque des thèmes tels que le désir, la solitude et le passage du temps. Signée et numérotée à la main, cette lithographie a ensuite été réinterprétée par Delvaux dans une peinture portant le même titre.
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Paul Delvaux
Construction D'un Temple En Ruine De La Déesse Vanadé Paris, 1975
Édition Limitée
Gravure
EUR 4,735
Qu'est-ce que l'hyper- réalisme?
L'hyperréalisme est un genre de sculpture et de peinture qui ressemble de près à des photographies haute résolution. Il est une évolution du photoréalisme et est souvent appliqué à un style ou mouvement artistique indépendant qui est devenu important en Europe et aux États-Unis au début des années 2000. Les artistes hyperréalistes se concentrent sur un niveau extrême de détail et de précision, créant des œuvres souvent indiscernables des images de la vie réelle.