
Détails
Artiste
Styles
Presenza grafica, 1973 - Engraving and screen-print in four colors on Fabriano Rosaspina paper - Signature and numbering in pencil on the front - Dry stamp 2RC - Rome - Publisher and printer 2RC, Rome, in 80 copies and 15 artist proofs // Composición de Rafael Jesús Soto, créée en 1971, est un exemple saisissant de l'exploration de l'art optique et de l'abstraction géométrique par l'artiste. L'œuvre présente un grand cercle bleu qui domine le centre de la composition, avec un cercle concentrique plus petit à l'intérieur, composé de fines lignes horizontales. Ces lignes créent une illusion d'optique, évoquant le mouvement et la profondeur. Des bandes horizontales de différentes nuances de noir et de blanc traversent les formes circulaires centrales, accentuant encore le dynamisme et les vibrations. L'utilisation de couleurs et de lignes contrastées par Soto crée une interaction visuelle entre l'espace et la forme, une caractéristique de son art cinétique et optique. Cette sérigraphie illustre la maîtrise de Soto dans la manipulation de la perception visuelle, entraînant le spectateur dans une expérience visuelle en constante évolution.
Composición, 1971
forme
Méthode
Taille
94 x 93.5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Presenza grafica, 1973 - Engraving and screen-print in four colors on Fabriano Rosaspina paper - Signature and numbering in pencil on the front - Dry stamp 2RC - Rome - Publisher and printer 2RC, Rome, in 80 copies and 15 artist proofs // Composición de Rafael Jesús Soto, créée en 1971, est un exemple saisissant de l'exploration de l'art optique et de l'abstraction géométrique par l'artiste. L'œuvre présente un grand cercle bleu qui domine le centre de la composition, avec un cercle concentrique plus petit à l'intérieur, composé de fines lignes horizontales. Ces lignes créent une illusion d'optique, évoquant le mouvement et la profondeur. Des bandes horizontales de différentes nuances de noir et de blanc traversent les formes circulaires centrales, accentuant encore le dynamisme et les vibrations. L'utilisation de couleurs et de lignes contrastées par Soto crée une interaction visuelle entre l'espace et la forme, une caractéristique de son art cinétique et optique. Cette sérigraphie illustre la maîtrise de Soto dans la manipulation de la perception visuelle, entraînant le spectateur dans une expérience visuelle en constante évolution.
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Rafael Jesus Soto
Untitled (circles And Lines), 1970
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
EUR 3,700
Rafael Jesus Soto
Homage To Federico Garcia Lorca, 1999
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
EUR 800
Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.