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Original photogravure on mould-made letterpress paper - Published by The Limited Editions Club New York - Suite: A Season in Hell by Arthur Rumbaud - Hand signed by Mapplethorpe and the translator on the colophon page attached within the frame // Une Saison en Enfer de Robert Mapplethorpe (1986) est une photogravure mesurant 12,2 x 12,2 cm, créée sur papier vergé et publiée par The Limited Editions Club à New York. Cette œuvre, faisant partie d'une suite inspirée du poème d'Arthur Rimbaud, capture la forme humaine de manière expressive et brute. La technique de la photogravure permet une profondeur tonale riche, accentuant les contrastes entre la lumière et l'ombre, tout en mettant en valeur les contours et la musculature de la figure masculine. L'accent mis par Mapplethorpe sur des thèmes tels que la sexualité et la beauté est manifeste, invitant les spectateurs à explorer la vulnérabilité et la force du corps humain. L'œuvre combine sa maîtrise technique avec un récit évocateur et émouvant, à la fois intime et saisissant.
A Season in Hell, 1986
forme
Méthode
Taille
12.2 x 12.2 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Original photogravure on mould-made letterpress paper - Published by The Limited Editions Club New York - Suite: A Season in Hell by Arthur Rumbaud - Hand signed by Mapplethorpe and the translator on the colophon page attached within the frame // Une Saison en Enfer de Robert Mapplethorpe (1986) est une photogravure mesurant 12,2 x 12,2 cm, créée sur papier vergé et publiée par The Limited Editions Club à New York. Cette œuvre, faisant partie d'une suite inspirée du poème d'Arthur Rimbaud, capture la forme humaine de manière expressive et brute. La technique de la photogravure permet une profondeur tonale riche, accentuant les contrastes entre la lumière et l'ombre, tout en mettant en valeur les contours et la musculature de la figure masculine. L'accent mis par Mapplethorpe sur des thèmes tels que la sexualité et la beauté est manifeste, invitant les spectateurs à explorer la vulnérabilité et la force du corps humain. L'œuvre combine sa maîtrise technique avec un récit évocateur et émouvant, à la fois intime et saisissant.
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Qu'est-ce que l'esthétique queer?
L'esthétique queer désigne un mouvement artistique apparu dans les années 1980, centré sur les thèmes de l'homosexualité, du lesbianisme, ainsi que sur les questions plus larges d'identité et de genre. Ce mouvement a pris de l'ampleur dans le contexte de la crise du sida et du mouvement féministe, remettant en question les représentations traditionnelles de la sexualité et du genre. L'esthétique queer explore souvent la fluidité du genre et de l'identité, comme en témoignent les œuvres d'artistes tels que Nan Goldin, connue pour ses photographies de personnes à l'identité de genre ambiguë ou non conforme.