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From the portfolio "Una temporada en infierno" (A season in hell) - Portfolio of 10 works illustrating the poem by Arthur Rimbaud - On Arches paper, numbered and signed by Matta - Printing in Paris in 1978 - Published by Oditions Georges Visat. // Feu, Feu Sur Moi de Roberto Matta (Feu, Feu Sur Moi) est une gravure de 1978, faisant partie du portfolio Una temporada en infierno (Une saison en enfer), qui illustre la poésie d'Arthur Rimbaud. Cette œuvre vibrante présente le style surréaliste et expressif de Matta, utilisant des formes dynamiques et abstraites et une palette dominée par des verts, des oranges et des rouges vifs. La composition, remplie de lignes tourbillonnantes et de formes énergiques, crée un sentiment de mouvement et de chaos, évoquant l'intensité du feu et de la transformation. L'utilisation de formes géométriques et d'éléments cosmiques reflète l'exploration par Matta des thèmes existentiels et des concepts métaphysiques. Imprimée sur papier Arches, chaque gravure de cette série en édition limitée est signée et numérotée par Matta, soulignant l'exclusivité de l'œuvre. Publiée par Editions Georges Visat à Paris, la pièce mesure 67 x 51 cm et capture l'habileté de Matta à mêler abstraction et narration vivante à travers des formes visuelles.
Feu, Feu Sur Moi, 1978
forme
Méthode
Taille
67 x 51 cm
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- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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From the portfolio "Una temporada en infierno" (A season in hell) - Portfolio of 10 works illustrating the poem by Arthur Rimbaud - On Arches paper, numbered and signed by Matta - Printing in Paris in 1978 - Published by Oditions Georges Visat. // Feu, Feu Sur Moi de Roberto Matta (Feu, Feu Sur Moi) est une gravure de 1978, faisant partie du portfolio Una temporada en infierno (Une saison en enfer), qui illustre la poésie d'Arthur Rimbaud. Cette œuvre vibrante présente le style surréaliste et expressif de Matta, utilisant des formes dynamiques et abstraites et une palette dominée par des verts, des oranges et des rouges vifs. La composition, remplie de lignes tourbillonnantes et de formes énergiques, crée un sentiment de mouvement et de chaos, évoquant l'intensité du feu et de la transformation. L'utilisation de formes géométriques et d'éléments cosmiques reflète l'exploration par Matta des thèmes existentiels et des concepts métaphysiques. Imprimée sur papier Arches, chaque gravure de cette série en édition limitée est signée et numérotée par Matta, soulignant l'exclusivité de l'œuvre. Publiée par Editions Georges Visat à Paris, la pièce mesure 67 x 51 cm et capture l'habileté de Matta à mêler abstraction et narration vivante à travers des formes visuelles.
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Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que l'expressionnisme abstrait?
L'Expressionnisme Abstrait est un mouvement artistique qui a émergé aux États-Unis dans les années 1940 et 1950. Caractérisé par de grandes toiles abstraites, ce mouvement mettait l'accent sur des coups de pinceau spontanés et expressifs ainsi que sur l'utilisation de la couleur et de la forme pour exprimer des émotions plutôt que pour représenter la réalité. Des artistes comme Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning sont des figures clés de ce mouvement. L'Expressionnisme Abstrait a marqué un tournant dans le monde de l'art, faisant de New York un centre de la scène artistique internationale.