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From the portfolio "Una temporada en infierno" (A season in hell) - Portfolio of 10 works illustrating the poem by Arthur Rimbaud - On Arches paper, numbered and signed by Matta - Printing in Paris in 1978 - Published by Oditions Georges Visat. // L'Explosion Qui Éclaire Mon Abime de Roberto Matta (L'Explosion Qui Éclaire Mon Abîme) est une gravure de 1978, faisant partie du portfolio Una temporada en infierno (Une saison en enfer), inspiré par l'œuvre poétique d'Arthur Rimbaud. Cette pièce est un exemple du style surréaliste de Matta, mettant en scène un intense jeu de formes abstraites, de couleurs vives et de lignes dynamiques. La composition présente une scène chaotique mais lumineuse, dominée par une énergie tourbillonnante et des formes géométriques fragmentées. Les bleus profonds, les pourpres et les rouges flamboyants créent un contraste qui évoque un sentiment de profondeur, de trouble et de transformation. La forme centrale, semblable à une explosion, suggère une illumination introspective, en phase avec les thèmes existentiels et métaphysiques que Matta explore souvent. Imprimée sur papier Arches, chaque pièce de cette série est signée et numérotée, limitée à une édition de 100 exemplaires. Publiée par Editions Georges Visat à Paris, l'œuvre mesure 67 x 51 cm et reflète l'habileté de Matta à transformer des récits poétiques et philosophiques en expressions visuelles puissantes.
L'Explosion Qui Éclaire Mon Abime, 1978
forme
Méthode
Taille
67 x 51 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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From the portfolio "Una temporada en infierno" (A season in hell) - Portfolio of 10 works illustrating the poem by Arthur Rimbaud - On Arches paper, numbered and signed by Matta - Printing in Paris in 1978 - Published by Oditions Georges Visat. // L'Explosion Qui Éclaire Mon Abime de Roberto Matta (L'Explosion Qui Éclaire Mon Abîme) est une gravure de 1978, faisant partie du portfolio Una temporada en infierno (Une saison en enfer), inspiré par l'œuvre poétique d'Arthur Rimbaud. Cette pièce est un exemple du style surréaliste de Matta, mettant en scène un intense jeu de formes abstraites, de couleurs vives et de lignes dynamiques. La composition présente une scène chaotique mais lumineuse, dominée par une énergie tourbillonnante et des formes géométriques fragmentées. Les bleus profonds, les pourpres et les rouges flamboyants créent un contraste qui évoque un sentiment de profondeur, de trouble et de transformation. La forme centrale, semblable à une explosion, suggère une illumination introspective, en phase avec les thèmes existentiels et métaphysiques que Matta explore souvent. Imprimée sur papier Arches, chaque pièce de cette série est signée et numérotée, limitée à une édition de 100 exemplaires. Publiée par Editions Georges Visat à Paris, l'œuvre mesure 67 x 51 cm et reflète l'habileté de Matta à transformer des récits poétiques et philosophiques en expressions visuelles puissantes.
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Roberto Matta
Les Cadeaux De La Mère Noël Et Du Père Noël, 1968–1969
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Mixed Média
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Roberto Matta
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Roberto Matta
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Untitled (from Così Fan Tutte) #6, 1970
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Untitled (from Così Fan Tutte) #3, 1970
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Gravure à L'eau-forte
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Untitled (from Così Fan Tutte) #2, 1970
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Untitled (from Così Fan Tutte) #1, 1970
Édition Limitée
Gravure à L'eau-forte
USD 1,875
Roberto Matta
Hommage A Federico Garcia Lorca, 1999
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que l'expressionnisme abstrait?
L'Expressionnisme Abstrait est un mouvement artistique qui a émergé aux États-Unis dans les années 1940 et 1950. Caractérisé par de grandes toiles abstraites, ce mouvement mettait l'accent sur des coups de pinceau spontanés et expressifs ainsi que sur l'utilisation de la couleur et de la forme pour exprimer des émotions plutôt que pour représenter la réalité. Des artistes comme Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning sont des figures clés de ce mouvement. L'Expressionnisme Abstrait a marqué un tournant dans le monde de l'art, faisant de New York un centre de la scène artistique internationale.