Détails
Artiste
Styles
Offset lithograph on paper (diptych); Hand signed and numbered in pencil by the artist, recto - Each sheet 29.7 x 21 cm (11 11/16 x 8 1/4in) // Tattoo de Tracey Emin (2001) est un diptyque en lithographie offset qui fusionne texte et image, reflétant son style profondément personnel et confessionnel. Le panneau de gauche présente un texte manuscrit d’Emin, explorant des thèmes tels que l’identité, la permanence et l’expression de soi à travers l’acte de se faire tatouer. Son langage brut et sincère révèle ses émotions et pensées, caractéristique de son approche intime de l’art. Le panneau de droite montre une série de photographies de style Polaroid documentant des gros plans de son corps tatoué, mettant en avant l’aspect personnel et physique du récit. La juxtaposition du texte et de l’image crée un dialogue puissant, soulignant l’entrelacement du corps et de l’identité. Publiée par White Cube Gallery et signée à la main par l’artiste, cette œuvre illustre la capacité d’Emin à fusionner autobiographie et art visuel, engageant le spectateur dans un récit vulnérable.
Tatoo, 2001
forme
Méthode
Taille
49 x 62 X 5 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
Offset lithograph on paper (diptych); Hand signed and numbered in pencil by the artist, recto - Each sheet 29.7 x 21 cm (11 11/16 x 8 1/4in) // Tattoo de Tracey Emin (2001) est un diptyque en lithographie offset qui fusionne texte et image, reflétant son style profondément personnel et confessionnel. Le panneau de gauche présente un texte manuscrit d’Emin, explorant des thèmes tels que l’identité, la permanence et l’expression de soi à travers l’acte de se faire tatouer. Son langage brut et sincère révèle ses émotions et pensées, caractéristique de son approche intime de l’art. Le panneau de droite montre une série de photographies de style Polaroid documentant des gros plans de son corps tatoué, mettant en avant l’aspect personnel et physique du récit. La juxtaposition du texte et de l’image crée un dialogue puissant, soulignant l’entrelacement du corps et de l’identité. Publiée par White Cube Gallery et signée à la main par l’artiste, cette œuvre illustre la capacité d’Emin à fusionner autobiographie et art visuel, engageant le spectateur dans un récit vulnérable.
- Ajouté Récemment
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- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Tracey Emin
You Loved Me Like A Distant Star, 2016
Édition Limitée
Impression Numérique Sur Papier
GBP 4,800
Tracey Emin
It's A Crime To Live With The Person You Don’t Love, 2021
Édition Limitée
Impression Giclée
GBP 3,000
Tracey Emin
The Best Conversation I Ever Had – Laughter, 2022
Édition Limitée
Lithographie
EUR 12,000
Tracey Emin
Crying – Shouting – Screaming – Was Not Going To Help Me Live, 2022
Édition Limitée
Lithographie
EUR 14,000
Tracey Emin
Life Will Never Be The Same (Nor Should It), 2022
Édition Limitée
Lithographie
EUR 18,000
Tracey Emin
I Couldn't Tell Anyone I Loved You, 2020
Édition Limitée
Lithographie
GBP 8,000 - 10,000
Tracey Emin
Tracey Emin, My Heart Is With You Always - Embroidered Napkin (Blue/Pink), 2015
Édition Limitée
Mixed Média
Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que l'art féministe?
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.
