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Lithography // Composition de Victor Vasarely est une lithographie frappante qui illustre sa maîtrise de l'abstraction géométrique et de l'art optique. L'estampe, réalisée en édition limitée de 250 exemplaires, présente des formes géométriques audacieuses—rectangles, cercles et ovales—dans une composition équilibrée mais dynamique. La palette de couleurs est dominée par des bleus profonds, des bordeaux, du noir, du blanc et du gris, disposés dans une structure en grille qui crée une impression de profondeur et de mouvement. L'approche caractéristique de Vasarely vis-à-vis de la perception visuelle est évidente dans la manière dont les formes et les couleurs interagissent, remettant en question l'orientation spatiale du spectateur et encourageant l'œil à se déplacer fluidement à travers l'image. L'utilisation de couleurs contrastées et de formes géométriques précises évoque à la fois un sentiment d'équilibre et de tension, caractéristiques des œuvres de Vasarely. Cette œuvre est un exemple typique de son exploration de la forme, de l'espace et de la couleur, jouant avec des illusions d'optique qui captivent et intriguent.
Composition
forme
Méthode
Taille
68 x 80 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
Styles
Lithography // Composition de Victor Vasarely est une lithographie frappante qui illustre sa maîtrise de l'abstraction géométrique et de l'art optique. L'estampe, réalisée en édition limitée de 250 exemplaires, présente des formes géométriques audacieuses—rectangles, cercles et ovales—dans une composition équilibrée mais dynamique. La palette de couleurs est dominée par des bleus profonds, des bordeaux, du noir, du blanc et du gris, disposés dans une structure en grille qui crée une impression de profondeur et de mouvement. L'approche caractéristique de Vasarely vis-à-vis de la perception visuelle est évidente dans la manière dont les formes et les couleurs interagissent, remettant en question l'orientation spatiale du spectateur et encourageant l'œil à se déplacer fluidement à travers l'image. L'utilisation de couleurs contrastées et de formes géométriques précises évoque à la fois un sentiment d'équilibre et de tension, caractéristiques des œuvres de Vasarely. Cette œuvre est un exemple typique de son exploration de la forme, de l'espace et de la couleur, jouant avec des illusions d'optique qui captivent et intriguent.
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Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 7, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 5, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 2, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 4, 1976
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USD 3,750
Victor Vasarely
Silver Composition, 1980
Édition Limitée
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Victor Vasarely
Kraft Und Natur I, 1972
Édition Limitée
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Actuellement Indisponible
Qu'est-ce que l'Op Art?
Op Art est un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique pour créer l'impression de mouvement, de motifs vibrants, d'images clignotantes ou cachées. Les œuvres sont généralement abstraites, avec de nombreuses pièces bien connues en noir et blanc. Les racines de l'Op Art remontent à des mouvements antérieurs comme le Futurisme, le Constructivisme, le Dada et le Néo-impressionnisme, notamment dans leur utilisation des effets de couleur et du graphisme.