
Détails
Artiste
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Published by Denise Rene in 1968 and bears a publisher's dry stamp in the lower left hand corner of the image // Diago CF de Victor Vasarely, créé en 1968, est une sérigraphie qui illustre son style Op Art. L'œuvre se compose d'une grille de cercles soigneusement disposés en formation de losange, créant un sentiment de mouvement et d’illusion optique. L’utilisation par Vasarely d’une palette monochrome—des nuances de noir, de gris et de beige—renforce l’effet tridimensionnel, donnant l’impression que le motif se dilate ou se contracte selon la perspective du spectateur. La précision dans l’agencement des formes et la gradation soigneuse des tons confèrent à l'œuvre une qualité dynamique et palpitante, attirant le spectateur dans son rythme hypnotique. Publiée par Denise René, l'estampe porte le cachet à sec de l'éditeur dans le coin inférieur gauche, attestant de son authenticité. Cette œuvre témoigne de la maîtrise de Vasarely dans la manipulation des formes géométriques pour explorer la perception visuelle.
Diago CF, 1968
forme
Méthode
Taille
68 x 68 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
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Published by Denise Rene in 1968 and bears a publisher's dry stamp in the lower left hand corner of the image // Diago CF de Victor Vasarely, créé en 1968, est une sérigraphie qui illustre son style Op Art. L'œuvre se compose d'une grille de cercles soigneusement disposés en formation de losange, créant un sentiment de mouvement et d’illusion optique. L’utilisation par Vasarely d’une palette monochrome—des nuances de noir, de gris et de beige—renforce l’effet tridimensionnel, donnant l’impression que le motif se dilate ou se contracte selon la perspective du spectateur. La précision dans l’agencement des formes et la gradation soigneuse des tons confèrent à l'œuvre une qualité dynamique et palpitante, attirant le spectateur dans son rythme hypnotique. Publiée par Denise René, l'estampe porte le cachet à sec de l'éditeur dans le coin inférieur gauche, attestant de son authenticité. Cette œuvre témoigne de la maîtrise de Vasarely dans la manipulation des formes géométriques pour explorer la perception visuelle.
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Victor Vasarely
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.