![Victor Vasarely's OETA screen-print, black and white geometric grid with warped squares creating optical illusion of movement. Victor Vasarely's OETA screen-print, black and white geometric grid with warped squares creating optical illusion of movement.](https://media.composition.gallery/artworkpic/victor-vasarely-oeta-screen-print-available-for-sale-on-composition-gallery1724947049-60553_337x500.jpeg)
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Artiste
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Screenprint in Colors on Paper - Hand-signed by Vasarely - From the portfolio Cinétique (Benavides 31), 1956 - Published by Denise Renè, Paris, in 1959 // OETA de Victor Vasarely est une sérigraphie de 1959, tirée de son portfolio Cinétique, publié par Denise René à Paris. Cette œuvre illustre parfaitement l'art optique et cinétique de Vasarely, avec une composition géométrique en noir, blanc et nuances de gris. Une grille de carrés et de rectangles semble se déformer et se déplacer dans l'espace, créant une illusion dynamique de mouvement et de profondeur. L'agencement précis des formes et des tons contrastés capte la perception du spectateur, caractéristique de l'exploration des effets visuels par Vasarely. L'œuvre est signée à la main par l'artiste et incarne l'essence du mouvement Op Art.
OETA, 1959
forme
Méthode
Taille
54.6 x 36.8 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
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Artiste
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Screenprint in Colors on Paper - Hand-signed by Vasarely - From the portfolio Cinétique (Benavides 31), 1956 - Published by Denise Renè, Paris, in 1959 // OETA de Victor Vasarely est une sérigraphie de 1959, tirée de son portfolio Cinétique, publié par Denise René à Paris. Cette œuvre illustre parfaitement l'art optique et cinétique de Vasarely, avec une composition géométrique en noir, blanc et nuances de gris. Une grille de carrés et de rectangles semble se déformer et se déplacer dans l'espace, créant une illusion dynamique de mouvement et de profondeur. L'agencement précis des formes et des tons contrastés capte la perception du spectateur, caractéristique de l'exploration des effets visuels par Vasarely. L'œuvre est signée à la main par l'artiste et incarne l'essence du mouvement Op Art.
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Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 4, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,750
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 2, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 5, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 7, 1976
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Silver Composition, 1980
Édition Limitée
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Qu'est-ce que la modernisme tard?
Le Modernisme Tardif désigne la continuation et l'évolution des principes modernistes en art, architecture et littérature du milieu du XXe siècle jusqu'à la fin du XXe siècle. Ce mouvement reste axé sur la forme, l'abstraction et le rejet des styles traditionnels, mais il intègre souvent plus de complexité et d'ambiguïté par rapport au modernisme précoce. Le Modernisme Tardif explore des thèmes tels que l'aliénation, l'identité et la fragmentation de la réalité, reflétant les bouleversements sociaux et culturels de l'après-guerre. Il se manifeste dans les œuvres d'architectes comme Louis Kahn et d'artistes comme Francis Bacon, qui ont repoussé les limites du modernisme tout en répondant aux changements du monde qui les entourait.