
Détails
Artiste
Styles
// Victor Vasarely, VP-118 est une sérigraphie de 1972 qui illustre sa maîtrise de l'Op Art. L'œuvre se compose de deux sections distinctes, toutes deux constituées de motifs de cercles et d'ellipses créant une illusion de profondeur et de mouvement. Dans la section supérieure, une forme sphérique semble sortir vers l'extérieur, ses cercles sombres et clairs générant un effet tridimensionnel. La section inférieure utilise un motif similaire mais inverse la perspective, créant un effet en creux rappelant un tunnel. L'utilisation de tons chauds d'orange, de jaune et de noir contraste fortement avec le fond gris plus froid, accentuant davantage l'illusion d'optique. Cette impression signée et numérotée à la main témoigne de l'engagement profond de Vasarely envers la perception visuelle, la géométrie et la manipulation de la profondeur spatiale à travers la répétition et la couleur. // Very good condition. Some even toning to the paper due to age. a few creases in the margin. Image is intact with strong colors. Printed on cardboard.
VP-118, 1972
forme
Méthode
Taille
105 x 62 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
Détails
Artiste
Styles
// Victor Vasarely, VP-118 est une sérigraphie de 1972 qui illustre sa maîtrise de l'Op Art. L'œuvre se compose de deux sections distinctes, toutes deux constituées de motifs de cercles et d'ellipses créant une illusion de profondeur et de mouvement. Dans la section supérieure, une forme sphérique semble sortir vers l'extérieur, ses cercles sombres et clairs générant un effet tridimensionnel. La section inférieure utilise un motif similaire mais inverse la perspective, créant un effet en creux rappelant un tunnel. L'utilisation de tons chauds d'orange, de jaune et de noir contraste fortement avec le fond gris plus froid, accentuant davantage l'illusion d'optique. Cette impression signée et numérotée à la main témoigne de l'engagement profond de Vasarely envers la perception visuelle, la géométrie et la manipulation de la profondeur spatiale à travers la répétition et la couleur. // Very good condition. Some even toning to the paper due to age. a few creases in the margin. Image is intact with strong colors. Printed on cardboard.
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Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 7, 1976
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Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 5, 1976
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Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 2, 1976
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Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,850
Victor Vasarely
Album Meta: Seven Plates 4, 1976
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Sérigraphie (Screen-print)
USD 3,750
Victor Vasarely
Silver Composition, 1980
Édition Limitée
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Victor Vasarely
Kraft Und Natur I, 1972
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
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Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.