
Détails
Artiste
Styles
white polyvinyl tape on painted panel in a box of the artist. Year ca. 1963–1971. Published: N. Leblanc, D. Everarts de Velp-Seynaeve, Walter Leblanc, Catalogue raisonné, Bruxelles, 1997, No. 564, p. 201. // PF 657 de Walter Leblanc, créé vers 1963–1971, est une œuvre en technique mixte avec des bandes de polyvinyle blanc méticuleusement disposées sur un panneau peint. Cette pièce incarne l'engagement de Leblanc envers l'art cinétique et optique, où l'interaction entre la lumière et l'ombre crée un effet visuel dynamique et palpitant. L'arrangement des bandes blanches forme une série de losanges allongés et étroits qui semblent se déplacer lorsque le spectateur change de perspective. En utilisant des matériaux simples et une palette monochrome, Leblanc parvient à créer un sentiment de mouvement et de profondeur, défiant les perceptions de l'espace et de la forme. Cette œuvre invite le spectateur à explorer son illusion optique, démontrant comment des éléments minimalistes peuvent produire des expériences visuelles complexes et captivantes.
PF 657
forme
Méthode
Taille
40 x 40 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
white polyvinyl tape on painted panel in a box of the artist. Year ca. 1963–1971. Published: N. Leblanc, D. Everarts de Velp-Seynaeve, Walter Leblanc, Catalogue raisonné, Bruxelles, 1997, No. 564, p. 201. // PF 657 de Walter Leblanc, créé vers 1963–1971, est une œuvre en technique mixte avec des bandes de polyvinyle blanc méticuleusement disposées sur un panneau peint. Cette pièce incarne l'engagement de Leblanc envers l'art cinétique et optique, où l'interaction entre la lumière et l'ombre crée un effet visuel dynamique et palpitant. L'arrangement des bandes blanches forme une série de losanges allongés et étroits qui semblent se déplacer lorsque le spectateur change de perspective. En utilisant des matériaux simples et une palette monochrome, Leblanc parvient à créer un sentiment de mouvement et de profondeur, défiant les perceptions de l'espace et de la forme. Cette œuvre invite le spectateur à explorer son illusion optique, démontrant comment des éléments minimalistes peuvent produire des expériences visuelles complexes et captivantes.
Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.