
Détails
Artiste
Styles
From the Haggadah of Passover, 1985 - Published by Capepark LTD., London - Printed by Aterlier Arcay in Paris // Haggadah – Le Shana Haba’Ah (Next Year In Jerusalem) de Yaacov Agam (1985) est une sérigraphie qui illustre l'usage iconique de l'abstraction géométrique et des couleurs vives par l'artiste. Cette pièce en édition limitée, issue d'une série de la Haggadah de Pâque, combine des thèmes juifs traditionnels avec l'approche moderniste d'Agam. L'œuvre représente une vision stylisée de Jérusalem à travers des formes audacieuses—rectangles, arcs et cercles—connectées par des lignes et des points en différentes couleurs vives telles que le rouge, le bleu, le vert et le violet. La composition reflète l'intérêt d'Agam pour le mouvement et la spiritualité, la disposition dynamique des éléments suggérant le rythme et le flux d'une ville vivante. Publiée par Capepark LTD. et imprimée par Atelier Arcay à Paris, cette œuvre mélange héritage culturel et abstraction contemporaine, invitant le spectateur à explorer tradition et modernité.
Haggadah – Le Shana Haba’Ah (Next Year In Jerusalem), 1985
forme
Méthode
Taille
34.3 x 34.3 cm
- Pouces
- Centimètres
Édition
Prix
- USD
- EUR
- GBP
Détails
Artiste
Styles
From the Haggadah of Passover, 1985 - Published by Capepark LTD., London - Printed by Aterlier Arcay in Paris // Haggadah – Le Shana Haba’Ah (Next Year In Jerusalem) de Yaacov Agam (1985) est une sérigraphie qui illustre l'usage iconique de l'abstraction géométrique et des couleurs vives par l'artiste. Cette pièce en édition limitée, issue d'une série de la Haggadah de Pâque, combine des thèmes juifs traditionnels avec l'approche moderniste d'Agam. L'œuvre représente une vision stylisée de Jérusalem à travers des formes audacieuses—rectangles, arcs et cercles—connectées par des lignes et des points en différentes couleurs vives telles que le rouge, le bleu, le vert et le violet. La composition reflète l'intérêt d'Agam pour le mouvement et la spiritualité, la disposition dynamique des éléments suggérant le rythme et le flux d'une ville vivante. Publiée par Capepark LTD. et imprimée par Atelier Arcay à Paris, cette œuvre mélange héritage culturel et abstraction contemporaine, invitant le spectateur à explorer tradition et modernité.
- Ajouté Récemment
- Prix (elevé - bas )
- Prix (bas - elevé )
- Année (elevé - bas )
- Année (bas - elevé )
Yaacov Agam
Haggadah – Le Shana Haba’Ah (Next Year In Jerusalem), 1985
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 450
Yaacov Agam
Haggadah – Hakerara (The Seder Plate), 1985
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 450
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #3 (The Little Lamb), 1985
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 450
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #2 (The Little Lamb), 1985
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 450
Yaacov Agam
Haggadah – Had Gadya #1 (The Little Lamb), 1985
Édition Limitée
Sérigraphie/Silkscreen
USD 450
Yaacov Agam
Star Of David - Abstract Illusionism, 1979
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
EUR 1,400
Qu'est-ce que l'art cinétique?
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.