César Paternosto

Son approche initiale était non formelle et a rapidement évolué vers un style plus représentatif et expressif. Il a mentionné bien des années plus tard que c'est une représentation de la musique d'Anton Webern à laquelle il avait assisté vers 1957 qui a déterminé le cours de son développement artistique suivant. Paternosto était fasciné par l'utilisation du silence dans la musique de Webern. Dans sa tentative d'imiter l'utilisation du silence par le compositeur autrichien, par opposition à l'utilisation du son dans ses compositions, Paternosto a décidé de déplacer le centre d'intérêt de ses peintures de la représentation à la périphérie. Alors que le centre de la toile était souvent laissé sans ornement et stérile, il a plutôt accentué l'importance de la périphérie du cadre du tableau. En élargissant la portée du domaine figuratif dans ses œuvres, il redéfinit habilement la compréhension habituelle du tableau comme un objet exclusivement frontal, le rendant ainsi multidimensionnel. Paternosto a soigneusement résumé l'évolution de ses recherches théoriques dans son essai de 2012, « Painting as Object : Formes géométriques et expansions latérales ». Né en Argentine en 1931, il a commencé à voyager beaucoup en Amérique du Sud à la fin des années 1970 pour étudier comment les cultures indigènes avaient incorporé la forme et la couleur dans les métiers et les sculptures traditionnels. Il vit en Espagne depuis 2005 et reste au centre du monde de l'abstraction géométrique, à la fois comme conservateur et comme artiste. Lire Moins