Après un bref passage en tant que professeur d'art dans une école secondaire, il a fréquenté l'académie d'art de Cranbrook et y a obtenu sa maîtrise en beaux-arts. À la fin des années 1960, Hanson a créé plusieurs moulages figuratifs en fibre de verre, qui traitaient tous de questions politiques et / ou sociétales, avec souvent un sujet sombre.
« My art is not about fooling people. It's the human attitudes I'm after—fatigue, a bit of frustration, rejection. To me, there is a kind of beauty in all this. »
Duane Hanson
Parmi ceux-ci, on peut citer son Abortion (Avortement) qui montre une femme subissant une chirurgie illégale et Race Riot (Emeute raciale)
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Après un bref passage en tant que professeur d'art dans une école secondaire, il a fréquenté l'académie d'art de Cranbrook et y a obtenu sa maîtrise en beaux-arts. À la fin des années 1960, Hanson a créé plusieurs moulages figuratifs en fibre de verre, qui traitaient tous de questions politiques et / ou sociétales, avec souvent un sujet sombre.
« My art is not about fooling people. It's the human attitudes I'm after—fatigue, a bit of frustration, rejection. To me, there is a kind of beauty in all this. »
Duane Hanson
Parmi ceux-ci, on peut citer son Abortion (Avortement) qui montre une femme subissant une chirurgie illégale et Race Riot (Emeute raciale) qui repérsente un agent de police blanc attaquant un homme africano-américain. Après avoir moulé ces œuvres, Hanson peint ensuite des détails sur leur surface, comme des vaisseaux sanguins ou des cicatrices, afin de rendre les sculptures aussi réalistes que possible. Ces sculptures et l'aspect social de ses commentaires ont été fortement inspirés par les réalistes français Honoré Daumier et Jean-François Millet que Hanson respectait et admirait tous les deux. Après 1970, Hanson abandonne son style grotesque et met plus de subtilité dans ses commentaires sociaux de sa sculpture. Il y est parvenu grâce à son nouveau style qui fait très peu pour séparer le spectateur de la sculpture. Alors que ses œuvres antérieures étaient confinées dans l'espace, les créations les plus récentes n'ont pas de limites définies, ce qui, associé à sa technique hyperréaliste, donne souvent au spectateur l'impression d'être littéralement dans la sculpture.
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