« I think of painting as possessed by a structure…
but a structure born
of the flow of colour feeling. »
Jules Olitski
but a structure born
of the flow of colour feeling. »
Jules Olitski
Il a également été graveur et sculpteur, exposant – en tant que premier artiste américain vivant à le faire – de grandes sculptures en aluminium peintes au pistolet dans le cadre d'une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Modern Art. Jules Olitski a étudié à New York et à Paris après la Première Guerre mondiale et a ensuite développé un style combinant les influences parisiennes et l'expressionnisme abstrait américain. Dans les années 1950, il expérimente différents médiums et expose avec des peintres de la deuxième génération de Color Field tels que Morris Louis et Kenneth Noland. Au milieu des années 1960, son besoin d'échapper aux limites de la toile l'amène à la dépasser pour réaliser les champs lumineux de couleur pulvérisée pour lesquels il s’est fait connaître. Au cours des dernières décennies du XXe siècle, Jules Olitski a continué à expérimenter l'interaction de la lumière et de la couleur, revenant souvent au travail au pinceau lourd en utilisant des acryliques polymères et en gel, et revenant à des couches de pigments plus épaisses. Ce travail n'a pas été aussi bien accueilli et il a été considéré comme moins à l'avant-garde du mouvement Color Field que Louis, Noland et Helen Frankenthaler. Au cours de ses dernières années, les goûts ont encore changé et son travail est devenu plus populaire. Aujourd'hui, il est exposé dans de grandes collections du monde entier, notamment au Guggenheim et à la Tate, et des rétrospectives ont reconnu l'importance de son influence sur les jeunes générations de peintres abstraits. (Artist website) Lire Moins
