Le Corbusier

Dès son jeune âge, Le Corbusier fut encouragé à poursuivre la peinture en parallèle de l'architecture, menant à une carrière qui intégra sans heurt les deux disciplines. Influencé par ses voyages et rencontres avec les cubistes et le mouvement puriste, il développa un style distinctif qui soulignait la simplicité géométrique, reflétant son éthos architectural de clarté et fonctionnalité.

Dans les années 1920, Le Corbusier et Amédée Ozenfant fondèrent le Purisme, plaidant pour la simplification des formes cubistes en formes géométriques claires. Son art de cette période, tel que "Nature morte" (1920), incarne cette quête d'ordre et d'harmonie, parallèlement à sa vision architecturale.

« A house is a machine for living in. »
Le Corbusier

La production artistique de Le Corbusier s'étendit sur plus de cinq décennies, comprenant une vaste collection de peintures, dessins et gravures, caractérisés par des couleurs vibrantes et une abstraction géométrique. Ces œuvres intégraient souvent des motifs architecturaux, fusionnant l'art et l'architecture dans une vision unifiée. Sa série "Unité" illustre cette intégration, reflétant les principes de ses conceptions architecturales.

Le Corbusier voyait son œuvre artistique comme partie intégrante d'une approche de conception globale visant à améliorer le bien-être humain. Son héritage, préservé par des institutions telles que la Fondation Le Corbusier à Paris, met en évidence ses contributions innovantes à l'art et à l'architecture modernistes.

Le Corbusier décéda en 1965 en France, laissant un héritage célébré pour son influence sur le design moderne. Bien que plus connu pour ses réalisations architecturales, ses efforts artistiques restent essentiels pour comprendre sa vision complète de la beauté et de la fonctionnalité. Lire Moins