Espagne
La scène de l'art contemporain en Espagne est une fusion vibrante de tradition et d'innovation. Des musées de renom comme le musée Reina Sofia à Madrid et le musée Guggenheim à Bilbao présentent des installations et des expositions d'art provocantes. Des artistes espagnols tels qu'Antoni Tàpies et Miquel Barceló ont grandement influencé l'art contemporain. La scène artistique florissante de l'Espagne est également célébrée lors de la foire annuelle ARCOmadrid. Découvrez la dynamique captivante de l'art contemporain espagnol sur le site web de Composition Gallery.
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OEUVRES D’ART LIéES à LA ESPAGNE
Pablo Picasso
Sur la scene (Roi et couple-phallus), 1966
Édition Limitée
Gravure à l'eau-forte
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Joan Miró
Untitled 3 from Maravillas con variaciones acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,350
Joan Miró
Untitled 2 from Maravillas con variaciones acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,350
Joan Miró
Untitled 1 from Maravillas con variaciones acrósticas , 1975
Édition Limitée
Lithographie
USD 4,350
Pablo Picasso
Cubist Portrait of Kahnweiler, 1964
Édition Limitée
Lithographie
Actuellement Indisponible
Orphisme est un style de peinture abstrait influencé par le cubisme, développé par Sonia et Robert Delaunay. Le terme a été inventé vers 1912 par le poète français Guillaume Apollinaire pour distinguer le travail des Delaunay du cubisme, mettant l'accent sur leur utilisation de couleurs vives et de la lumière. Le nom Orphisme est inspiré par le musicien grec Orphée, symbolisant les qualités lyriques et harmonieuses du mouvement.
ZERO était un mouvement artistique fondé par Otto Piene et Heinz Mack, visant à se développer en un grand mouvement international et transfrontalier. Le nom ZERO provient d'une revue fondée par Heinz Mack en 1957, qui est devenue une plateforme pour les idées du groupe. La revue a été publiée pendant plusieurs années avant de cesser en 1967. Le mouvement ZERO cherchait à créer un nouveau départ dans l'art, en mettant l'accent sur la lumière, l'espace et le mouvement, et est devenu influent dans l'art européen d'après-guerre.
L'art du processus est un mouvement artistique et une approche créative où l'accent est mis sur l'acte de création plutôt que sur le produit final. Le terme processus dans ce contexte fait référence aux différentes étapes de la création artistique, telles que la collecte, le tri, l'association et l'organisation des matériaux et des actions. Ce mouvement met en avant le voyage artistique et l'expression humaine impliqués dans la création, plutôt que sur l'œuvre finie elle-même. L'art du processus est motivé par l'intentionnalité et la logique des actions, considérant le processus créatif comme la véritable œuvre d'art.