Portugal
La scène de l'art contemporain au Portugal est un mélange dynamique d'histoire et d'innovation. Des musées prestigieux tels que le musée Serralves à Porto et le Museu Coleção Berardo à Lisbonne servent de plateformes pour des expositions innovantes. Des artistes portugais tels que Julião Sarmento et Joana Vasconcelos façonnent de manière significative l'art contemporain. La scène artistique florissante du Portugal est également illustrée par des événements comme ARCOlisboa. Explorez la dynamique captivante de l'art contemporain portugais sur le site web de Composition Gallery.
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OEUVRES D’ART LIéES à LA PORTUGAL
Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.
Nouveau Réalisme est un mouvement artistique fondé en 1960 par le critique d'art Pierre Restany et le peintre Yves Klein lors d'une exposition collective dans une galerie à Milan. Restany a rédigé le manifeste original en avril 1960, proclamant le mouvement. En octobre de la même année, neuf artistes, dont Martial Raysse, Yves Klein, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Arman, Pierre Restany et trois Ultra-Lettristes—Jacques de la Villeglé, François Dufrêne et Raymond Hains—ont signé la déclaration. En 1961, le mouvement s'est élargi pour inclure Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps et César. Le mouvement mettait l'accent sur un retour à la réalité dans l'art, incorporant souvent des objets du quotidien et explorant les frontières entre l'art et la vie.
L'entropie, dans un sens plus large, désigne la détérioration ou le déclin inévitable d'une société ou d'un système. Dans l'art, le concept a été popularisé par l'artiste Robert Smithson dans les années 1960. Il a utilisé le terme pour critiquer ce qu'il considérait comme la nature statique et trop simplifiée de l'art minimaliste contemporain. Le travail de Smithson explorait souvent l'idée de l'entropie comme une force de chaos et de dégradation, en contraste avec l'ordre et la pureté perçus des œuvres minimalistes.