Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Qu'est-ce que la cire dans l'art?

Qu'est-ce que la cire dans l'art?

La cire est un matériau solide dérivé de sources végétales, animales et pétrolières. Elle est utilisée pour protéger les peintures de l'usure, créer des sculptures, fabriquer des crayons de cire et des crayons de couleur, et pour la peinture à l'encaustique. Dans la peinture à l'encaustique, la cire d'abeille colorée est façonnée avec des outils spéciaux pour créer des surfaces texturées et en relief.

Art de la rue

L'art de rue est une forme d'art créée et exécutée dans des espaces publics, en dehors des lieux d'art traditionnels. Il a gagné en popularité pendant le boom du graffiti des années 1980 et a depuis évolué en diverses formes et styles. Les formes courantes de l'art de rue incluent l'art éphémère, l'art des autocollants, le graffiti au pochoir et les installations ou sculptures de rue. Des termes comme art de guérilla, néo-graffiti, post-graffiti et art urbain sont souvent utilisés de manière interchangeable pour décrire ce genre qui remet en question les idées conventionnelles sur le lieu et la manière dont l'art doit être exposé.

Eat Art

EAT (Experiments in Art and Technology) était un mouvement formé pour développer des collaborations entre ingénieurs et artistes. Il facilitait des connexions directes et personnelles entre ces deux groupes. Le mouvement a été lancé en 1967 par les artistes Robert Whitman et Robert Rauschenberg, ainsi que par les ingénieurs Fred Waldhauer et Billy Klüver. EAT a réalisé divers projets et activités qui ont élargi le rôle des artistes dans la société contemporaine, en encourageant l'intégration de l'art et de la technologie.

CoBrA

CoBrA signifie Copenhague, Bruxelles et Amsterdam; le groupe a été formé avec le désir de rompre avec les mouvements artistiques existants de l'époque. Leur critique de la société occidentale les a conduits à expérimenter et à évoluer en un mouvement international important. CoBrA a été fondé le 8 novembre 1948 au Café Notre Dame à Paris, où son manifeste a été signé par Karel Appel, Joseph Noiret, Corneille, Christian Dotremont, Constant et Asger Jorn. Le groupe était uni par un engagement commun envers la liberté de forme et de couleur, et leur travail mettait l'accent sur l'expérimentation et la spontanéité.

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