Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

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Qu'est-ce que la cire dans l'art?

Qu'est-ce que la cire dans l'art?

La cire est un matériau solide dérivé de sources végétales, animales et pétrolières. Elle est utilisée pour protéger les peintures de l'usure, créer des sculptures, fabriquer des crayons de cire et des crayons de couleur, et pour la peinture à l'encaustique. Dans la peinture à l'encaustique, la cire d'abeille colorée est façonnée avec des outils spéciaux pour créer des surfaces texturées et en relief.

Image © Sawarut Triratanachat/Shutterstock
Graffiti

L'art du graffiti désigne des dessins et des écrits peints, gravés ou griffonnés sur des murs ou d'autres surfaces, généralement dans des espaces publics. Cette forme d'art varie des petites étiquettes aux peintures murales élaborées. Le graffiti existe depuis l'Antiquité, avec des exemples datant de l'Empire romain, de la Grèce antique et de l'Égypte antique.

Post-Minimalisme

Le post-minimalisme désigne un ensemble de styles artistiques apparus dans les années 1960, à la suite du minimalisme. Alors que le minimalisme mettait l'accent sur la simplicité et l'impersonnalité, les artistes post-minimalistes ont conservé certains éléments du minimalisme tout en explorant une plus grande expressivité, en expérimentant de nouveaux matériaux et techniques. Ce mouvement englobe diverses formes d'art telles que l'art conceptuel, l'art corporel, l'art de la performance, l'art de processus et les œuvres spécifiques à un site. Le post-minimalisme représente un tournant vers des approches de la création artistique plus personnelles, tactiles et orientées vers le processus.

Spatialisme

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.

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