Qu'est-ce que le bois dans l'art?
Le bois est l'un des matériaux les plus anciens et les plus polyvalents utilisés dans la création artistique. Il a servi de base pour les peintures, les manches de pinceaux, les stylos et crayons, ainsi que pour les chevalets, la gravure sur bois, la xylographie et la sculpture. Différentes essences de bois, telles que le chêne, l'érable et le pin, sont couramment utilisées dans ces applications artistiques.
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OEUVRES D’ART LIéES à LA BOIS
Jan De Cock
Construction module Tate Modern M8-D53-14022005 C, 2005
Sculpture / Objet
Bois
EUR 10,000
Le Manifeste Inventionniste a été publié en 1946, marquant le début du mouvement d'art concret à Buenos Aires, en Argentine. Rédigé par l'artiste Tomás Maldonado et publié par l'Asociación Arte Concreto-Invención, le manifeste annonçait les principes de l'art concret. L'art concret est purement abstrait, sans référence à la réalité visuelle, mettant l'accent sur les formes géométriques et la matérialité de l'œuvre d'art elle-même.
De Stijl, signifiant Le Style, était un groupe d'artistes néerlandais qui créaient de l'art abstrait basé sur une stricte adhésion à la géométrie verticale et horizontale. Le groupe a été fondé par Piet Mondrian et Theo van Doesburg en 1917. Mondrian a finalement quitté De Stijl lorsque Van Doesburg a commencé à incorporer la géométrie diagonale dans son travail, ce que Mondrian considérait comme une déviation des principes du groupe.
La Figuration Libre est un mouvement artistique équivalent à la Bad Painting française et au néo-expressionnisme en Europe et en Amérique. Le terme a été inventé par Ben Vautier et le mouvement Fluxus. En 1981, Robert Combas, François Boisrond, Hervé Di Rosa et Rémi Blanchard ont formé le groupe Figuration Libre. Ce terme peut être interprété comme un art de style libre, mettant l'accent sur la spontanéité, la liberté et un rejet des conventions artistiques traditionnelles.