Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Qu'est-ce que le graphite?

Qu'est-ce que le graphite?

Le graphite est une forme de carbone couramment utilisée pour fabriquer le noyau des crayons. Il peut être compressé à différents niveaux de dureté, permettant divers effets d'ombrage dans le dessin. Sous forme de poudre, le graphite peut être appliqué avec un pinceau pour des applications plus larges et plus douces. Le graphite s'efface facilement et a été découvert pour la première fois dans le Lake District en Angleterre au XVIe siècle.

Andy Warhol

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Dessin / Aquarelle

Graphite

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Andy Warhol

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Graphite

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Tom Wesselmann

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Graphite

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Robert Longo

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Andy Warhol

Mammy (drawing), 1981

Dessin / Aquarelle

Graphite

USD 37,800

Tom Wesselmann

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Art environnemental

L'art environnemental est un terme collectif qui désigne un large éventail de pratiques et d'œuvres artistiques qui s'engagent avec des thèmes historiques et écologiques. Le terme englobe souvent les préoccupations écologiques, bien qu'il ne soit pas exclusivement défini par celles-ci. L'art environnemental reconnaît et apprécie l'histoire précoce du mouvement de l'art environnemental, y compris les œuvres à thèmes activistes et celles qui célèbrent la connexion entre la nature et l'artiste à travers l'utilisation de matériaux naturels.

Spatialisme

Le spatialisme est un mouvement artistique né en Italie en 1947, fondé par Lucio Fontana avec l'intention de synthétiser le son, la couleur, le mouvement et l'espace en une nouvelle forme d'art. Les idées centrales du mouvement ont été exposées dans le premier manifeste de Fontana, publié en 1947, où il a introduit le concept d'art spatial pour capturer l'esprit de l'après-guerre. Ses idées ont été développées dans cinq manifestes ultérieurs. Bien que les idées de Fontana aient parfois été considérées comme vagues, son influence a été significative, car il a été l'un des premiers artistes européens à mettre l'accent sur l'art en tant que performance et geste.

Peinture en champs de couleur

La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.

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