Qu'est ce que les crayons de couleur?

L'art sonore est une discipline artistique où le son est utilisé comme principal médium. Comme d'autres genres d'art contemporain, l'art sonore est intrinsèquement interdisciplinaire et touche à une variété de sujets tels que l'électronique, l'acoustique, la musique bruitiste, la psychoacoustique, les médias audio, la vidéo, le cinéma et la sculpture. Les premiers exemples d'art sonore incluent les intonarumori de Luigi Russolo, ainsi que les œuvres expérimentales des surréalistes, dadaïstes et du mouvement Fluxus. Ces premiers pionniers ont contribué à établir le son comme un médium légitime pour l'expression artistique.

L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.

L'hyperréalisme est un genre de sculpture et de peinture qui ressemble de près à des photographies haute résolution. Il est une évolution du photoréalisme et est souvent appliqué à un style ou mouvement artistique indépendant qui est devenu important en Europe et aux États-Unis au début des années 2000. Les artistes hyperréalistes se concentrent sur un niveau extrême de détail et de précision, créant des œuvres souvent indiscernables des images de la vie réelle.