Qu'est-ce qu'un tirage à développement chromogène?
Un tirage C, également connu sous le nom de tirage chromogène, est un tirage photographique réalisé à partir d'un négatif couleur ou d'une diapositive. Le tirage est créé sur du papier chromogène, qui contient trois couches d'émulsion, chacune sensible à une couleur primaire différente. Après l'exposition, le papier est traité dans une série de bains chimiques, où chaque couche réagit aux produits chimiques pour produire l'image finale. Les tirages C sont réputés pour leur profondeur de couleur et sont largement utilisés dans la photographie d'art et commerciale.
Artwork by Vanessa Beecroft- Voir tout
- Établie
- Découvertes
OEUVRES D’ART LIéES à LA C-PRINT
David LaChapelle
First I need your hand then forever can begin, 2009
Photographie
C-print
USD 11,900
Robert Rauschenberg
Studies for Chinese Summerhall, Painted Lamp, 1983
Photographie
C-print
EUR 15,500
Vik Muniz
Oedipus and Sphinx, after Jean Auguste Dominique Ingres (Pictures of Junk), 2006
Photographie
C-print
Actuellement Indisponible
L'art terrestre, également connu sous le nom de Land Art, a émergé dans les années 1960 et 70 dans le cadre du mouvement de l'art conceptuel. Il consiste à créer des œuvres d'art en sculptant la terre ou en construisant des structures dans le paysage en utilisant des matériaux naturels comme la terre, les rochers ou les branches. Ces œuvres sont souvent à grande échelle et mettent en évidence la relation entre l'art et la nature.
L'Inquiétante étrangeté est un concept décrit par le psychologue Sigmund Freud comme le sentiment étrange ou perturbant qui surgit lorsqu'un objet familier est présenté d'une manière étrange ou inhabituelle. Les artistes surréalistes, qui cherchaient à révéler le subconscient et à le réconcilier avec la réalité, ont souvent utilisé ce concept en combinant des objets familiers de manière inattendue et bizarre. Cette approche créait un sentiment de malaise, défiant la perception de la réalité du spectateur.
Grupo Ruptura était une organisation formée au Brésil par des artistes souhaitant rompre avec les anciennes formes de peinture naturaliste au profit de l'art abstrait géométrique. Au début des années 1950, le groupe a publié le Manifeste Ruptura, prônant 'un nouvel art pour un nouveau pays.' Le manifeste soulignait une rupture avec le passé et un engagement envers l'innovation, en accord avec la vision moderniste du Brésil en tant que nation tournée vers l'avenir.