Qu'est-ce qu'un tirage à développement chromogène?
Un tirage C, également connu sous le nom de tirage chromogène, est un tirage photographique réalisé à partir d'un négatif couleur ou d'une diapositive. Le tirage est créé sur du papier chromogène, qui contient trois couches d'émulsion, chacune sensible à une couleur primaire différente. Après l'exposition, le papier est traité dans une série de bains chimiques, où chaque couche réagit aux produits chimiques pour produire l'image finale. Les tirages C sont réputés pour leur profondeur de couleur et sont largement utilisés dans la photographie d'art et commerciale.
Artwork by Vanessa Beecroft- Voir tout
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OEUVRES D’ART LIéES à LA C-PRINT
Vik Muniz
Love Bug Suite, 2014
Édition Limitée
C-print
Demander Le Prix
David LaChapelle
First I need your hand then forever can begin, 2009
Photographie
C-print
USD 11,900
William Wegman
Three for One, 1995
Photographie
C-print
Demander Le Prix
Cindy Sherman
Untitled (Twinkle-Nose), 2021
Photographie
C-print
GBP 2,300
Tracey Emin
I Kiss You (Kentish Town), 2015
Photographie
C-print
GBP 4,200
Damien Hirst
Opium, 2000
Édition Limitée
C-print
GBP 15,750
Cindy Sherman
Mrs. Claus, 1990
Photographie
C-print
Demander Le Prix
Robert Rauschenberg
Studies for Chinese Summerhall, Painted Lamp, 1983
Photographie
C-print
EUR 15,500
Massimo Vitali
Bari, 2003
Photographie
C-print
EUR 12,000
Vik Muniz
Oedipus and Sphinx, after Jean Auguste Dominique Ingres (Pictures of Junk), 2006
Photographie
C-print
USD 80,000 - 90,000
Robert Longo
Eric, 1979 / 2009
Photographie
C-print
Demander Le Prix
Franz West
Platonic Moon, 2003
Édition Limitée
C-print
EUR 1,500
Nobuyoshi Araki
Kimbaku, 2007
Photographie
C-print
USD 14,000
Wolfgang Tillmans
Doing well, 2001
Photographie
C-print
USD 100,000 - 110,000
Thomas Ruff
PHG.06_I, 2013
Édition Limitée
C-print
Actuellement Indisponible
Damien Hirst
Six Pills (Large), 2008
Édition Limitée
C-print
USD 17,700
Le réalisme capitaliste est une forme allemande d'art pop politique qui a émergé à Berlin pendant la guerre froide en 1963. Il visait à contester la domination de l'art pop américain dans le monde occidental. Le mouvement mêlait les idéologies de l'art pop et du réalisme socialiste, offrant une critique de la culture de consommation et du pouvoir politique.
Un terme inventé pour décrire des œuvres d'art conçues pour être détruites au cours de leur création. Gustav Metzger, qui a développé ce concept, a précisé des principes clés : l'œuvre doit se désintégrer en moins de 20 ans, être auto-complétée et inclure la participation du public.
L'appropriation en art consiste à utiliser des images ou des objets préexistants avec peu ou pas de modification. Cette technique a joué un rôle significatif dans diverses formes d'art, y compris les arts visuels, la musique, la performance et la littérature. Dans les arts visuels, l'appropriation désigne la pratique consistant à adopter, échantillonner, recycler ou emprunter des éléments—ou même des formes entières—de la culture visuelle existante, en les intégrant dans de nouvelles œuvres pour créer du sens ou une critique.
