Sam Francis

Untitled, 1984

106.7 X 73 inch

Qu'est-ce qu'un tirage à développement chromogène?

Qu'est-ce qu'un tirage à développement chromogène?

Un tirage C, également connu sous le nom de tirage chromogène, est un tirage photographique réalisé à partir d'un négatif couleur ou d'une diapositive. Le tirage est créé sur du papier chromogène, qui contient trois couches d'émulsion, chacune sensible à une couleur primaire différente. Après l'exposition, le papier est traité dans une série de bains chimiques, où chaque couche réagit aux produits chimiques pour produire l'image finale. Les tirages C sont réputés pour leur profondeur de couleur et sont largement utilisés dans la photographie d'art et commerciale.

Andreas Gursky

Fotograf, Düsseldorf, 1988

Photographie

C-print

Oeuvre En Attentea

Kiki Smith

Untitled (Head of Kuan Yin), 2002

Photographie

C-print

EUR 7,000

Gerhard Richter

Abstraktes Bild (P1), 1990/2014

Édition Limitée

C-print

GBP 28,000 - 35,000

Candida Hofer

Historisch-Geographischer Schul-Atlas, 2009

Photographie

C-print

EUR 1,500

Marina Abramovic

512 Hours (2014), 2021

Photographie

C-print

EUR 2,400

Vik Muniz

Love Bug Suite, 2014

Édition Limitée

C-print

Demander Le Prix

David LaChapelle

First I need your hand then forever can begin, 2009

Photographie

C-print

USD 11,900

Cindy Sherman

Untitled (Twinkle-Nose), 2021

Photographie

C-print

GBP 2,300

Tracey Emin

I Kiss You (Kentish Town), 2015

Photographie

C-print

GBP 4,400

Damien Hirst

Opium, 2000

Édition Limitée

C-print

GBP 15,750

Robert Rauschenberg

Studies for Chinese Summerhall, Painted Lamp, 1983

Photographie

C-print

EUR 15,500

Massimo Vitali

Bari, 2003

Photographie

C-print

EUR 12,000

Vik Muniz

Oedipus and Sphinx, after Jean Auguste Dominique Ingres (Pictures of Junk), 2006

Photographie

C-print

Actuellement Indisponible

Franz West

Platonic Moon, 2003

Édition Limitée

C-print

EUR 1,500

Nobuyoshi Araki

Kimbaku, 2007

Photographie

C-print

USD 14,000

Wolfgang Tillmans

Doing well, 2001

Photographie

C-print

USD 100,000 - 110,000

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Massurréalisme

Le massuréalisme est un mot-valise inventé par l'artiste américain James Seehafer en 1992. Il a observé une tendance parmi les artistes postmodernes qui mélangeaient des thèmes et des styles esthétiques avec les médias de masse, y compris des éléments du pop art. Le massuréalisme est une évolution du surréalisme qui met l'accent sur les effets technologiques sur l'imagerie du surréalisme contemporain. La différence clé entre le massuréalisme et le surréalisme est que ce dernier a été fondé en Europe au début du 20e siècle, tandis que le massuréalisme est enraciné dans l'influence des technologies modernes et des médias.

Minimalisme

Le minimalisme est un style en musique et en arts visuels caractérisé par des conceptions épurées et une grande simplicité. Il a commencé dans l'art occidental après la Seconde Guerre mondiale, devenant particulièrement influent dans les arts visuels américains. Le minimalisme puise largement dans les aspects du modernisme et est souvent considéré comme une réaction contre l'expressionnisme abstrait, ainsi qu'un précurseur des pratiques artistiques post-minimalistes. Parmi les artistes minimalistes les plus éminents, on trouve Agnes Martin, Donald Judd, Robert Morris, Frank Stella et Dan Flavin.

Gutai

Gutai était un groupe d'artistes radicaux japonais qui ont formé l'Association d'Art Gutai en 1954. Le mot Gutai se traduit par incarnation ou embodiment. Le groupe était connu pour créer de l'art sur le vif devant des publics en direct, en incorporant souvent leurs propres mouvements physiques. Leurs performances incluaient des actions telles que lancer de la peinture, percer du papier et se rouler dans la boue, mettant l'accent sur l'interaction directe entre le corps et le matériau.

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