Qu'est-ce qu'une impression sur papier Archival?
Une impression archivable désigne une reproduction d'art de qualité muséale, réalisée avec des matériaux et des méthodes de la plus haute qualité. Ces impressions sont produites sur les meilleurs papiers et avec des encres spécialement conçues pour résister à la décoloration au fil du temps. Les dessins et peintures sont reproduits à l'aide d'une imprimante d'art avec une résolution exceptionnellement élevée, garantissant la longévité et la préservation de l'œuvre.
Artwork by Donald Sultan- Voir tout
- Établie
- Découvertes
OEUVRES D’ART LIéES à LA IMPRESSION SUR PAPIER ARCHIVAL
David Hockney
220 for 2020 (Complete Set), 2020
Édition Limitée
Impression sur papier Archival
USD 100,000 - 130,000
Damien Hirst
H7-1 Butterfly Rainbow (Large), 2020
Édition Limitée
Impression sur papier Archival
EUR 2,500
Damien Hirst
H7-3 Butterfly Heart (Large), 2020
Édition Limitée
Impression sur papier Archival
EUR 2,800
Alex Katz
Homage to Monet (Triptych), 2019
Édition Limitée
Impression sur papier Archival
EUR 16,350
Alex Katz
Goldenrod from Flowers Portfolio, 2021
Édition Limitée
Impression sur papier Archival
USD 12,900
Alex Katz
Red Dogwood 2 from The Flowers Portfolio, 2021
Édition Limitée
Impression sur papier Archival
USD 20,000 - 25,000
Alex Katz
Red Dogwood 1 from Flowers Portfolio, 2021
Édition Limitée
Impression sur papier Archival
USD 20,000 - 25,000
Alex Katz
Peonies from The Flowers Portfolio, 2021
Édition Limitée
Impression sur papier Archival
USD 20,000 - 25,000
Dérivé du mot latin signifiant flux, Fluxus est un mouvement international de designers, compositeurs et artistes, connu pour avoir mélangé diverses disciplines artistiques et médias dans les années 1960. Le mouvement reste actif dans les arts visuels, la performance, le design, l'architecture, l'urbanisme et d'autres domaines créatifs. Fluxus est parfois appelé inter-media et continue de jouer un rôle essentiel dans l'élargissement des définitions de ce que l'art peut être.
L'art cinétique est un mouvement international qui a émergé dans les années 1920 et a pris de l'ampleur dans les années 1960, se référant à l'art impliquant à la fois un mouvement apparent et réel. Il englobe tout médium qui intègre le mouvement, soit en s'appuyant sur le mouvement réel pour son effet, soit en étant perçu comme en mouvement par le spectateur. Les premiers exemples incluent des peintures sur toile conçues pour créer des illusions optiques de mouvement. Aujourd'hui, l'art cinétique fait souvent référence à des figures tridimensionnelles et des sculptures, telles que celles opérées par des machines ou se déplaçant naturellement. Ce mouvement couvre une variété de styles et de techniques qui se chevauchent fréquemment.
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.