Qu'est-ce qu'une xylographie?
La gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.
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OEUVRES D’ART LIéES à LA XYLOGRAPHIE
Roy Lichtenstein
Apple and Lemon (from Seven Apple Woodcuts), 1983
Édition Limitée
Xylographie
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Roy Lichtenstein
Red and Yellow Apple from Seven Apple Woodcuts, 1983
Édition Limitée
Xylographie
USD 20,000 - 30,000
Dérivé du mot latin signifiant flux, Fluxus est un mouvement international de designers, compositeurs et artistes, connu pour avoir mélangé diverses disciplines artistiques et médias dans les années 1960. Le mouvement reste actif dans les arts visuels, la performance, le design, l'architecture, l'urbanisme et d'autres domaines créatifs. Fluxus est parfois appelé inter-media et continue de jouer un rôle essentiel dans l'élargissement des définitions de ce que l'art peut être.
Le surréalisme a commencé dans les années 1920 en tant que mouvement artistique et littéraire visant à révéler l'inconscient et à libérer l'imagination en explorant des images inhabituelles et oniriques. Influencés par les théories de la psychanalyse de Sigmund Freud, les artistes et écrivains surréalistes cherchaient à intégrer l'inconscient dans la vie rationnelle, brouillant ainsi les frontières entre la réalité et les rêves. Le mouvement visait à défier les perceptions conventionnelles et à exprimer les aspects irrationnels de l'expérience humaine.
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.