United States
La scène de l'art contemporain aux États-Unis est une fusion dynamique de diverses traditions et explorations d'avant-garde, qui résonne à travers le spectre de l'art mondial. Des institutions comme le Museum of Modern Art à New York et le Los Angeles County Museum of Art sont au cœur de ce discours, mettant en lumière des artistes de différents horizons et médiums. Des figures notables telles que Jeff Koons, connu pour ses sculptures publiques monumentales, et Kara Walker, reconnue pour ses silhouettes poignantes et ses murales, contribuent au paysage artistique vibrant des États-Unis. Des événements majeurs comme Art Basel Miami soulignent davantage le rôle du pays en tant que carrefour de l'art contemporain. Plongez dans la scène d'art robuste et captivante des États-Unis sur le site web de Composition Gallery.
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OEUVRES D’ART LIéES à LA UNITED STATES
Andy Warhol
Albert Einstein (FS.II 229), 1980
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
Demander Le Prix
Andy Warhol
Flash - November 22, 1963 (F. S. II.35) (T.P.), 1968
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 13,900
Andy Warhol
Mother and Child (from Cowboys and Indians), 1986
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 60,000 - 80,000
Richard Serra
Between the Torus and the Sphere III, 2006
Édition Limitée
Gravure
EUR 20,000 - 30,000
La sculpture en acrylique désigne à la fois un processus et l'objet résultant. L'artiste commence par créer une sculpture en argile, plâtre ou époxy, qui est ensuite utilisée pour fabriquer un moule flexible. L'acrylique fondu est versé dans le moule et, une fois durci, la pièce en acrylique est finie à la main par ponçage et polissage. Les sculptures en acrylique sont appréciées pour leur clarté, leur durabilité et leur capacité à obtenir des détails complexes.
La Peinture d'Action est un style de peinture où l'acte physique de création—comme les coups de pinceau gestuels, les éclaboussures ou les gouttes de peinture, ou encore le mouvement et la danse pendant l'application de la peinture—est considéré comme essentiel à l'œuvre elle-même. Cette approche met l'accent sur le mouvement et la spontanéité de l'artiste comme parties intégrantes du processus créatif.
Le mezzotinte est une technique de gravure où une plaque de cuivre ou d'acier est rugosifiée pour produire une impression en noir solide. L'artiste lisse certaines zones de la plaque pour créer une gamme de tons, allant des noirs profonds aux gris et blancs délicats. En contrôlant le degré de lissage, l'artiste peut obtenir des gradations détaillées de lumière et d'ombre, donnant ainsi des estampes avec des textures riches et veloutées et des transitions subtiles entre les zones claires et sombres.