Collectionner des estampes et des multiples : une brève introduction

Qu'est-ce qu'une impression ?
Une impression fait référence à toute œuvre d’art qu’un artiste réalise à travers diverses itérations. La plupart du temps, l’artiste utilise un processus de transfert lors de la création de ces pièces. Cependant, le processus est en constante évolution et il existe plusieurs techniques d’impression différentes.

L'estampe est-elle une copie de l'original?
Le processus d’impression consiste à reproduire une image qui existe déjà. Cependant, ce n’est pas tout. Les tirages d’art, par exemple, ont besoin d’un artiste et du studio d’impression pour collaborer étroitement lors de la création d’impressions. 

Cela nécessite l’effort d’un artiste et d’imprimeurs (techniciens travaillant avec un artiste pour produire une édition). 

Si un tirage est produit en nombre limité, il est souvent accompagné d’un itinéraire de vente initial prescrit, soit par l’intermédiaire d’un artiste, d’un éditeur ou d’une galerie. 

Une estampe est une véritable œuvre d’art, précieuse pour les artistes comme toute autre œuvre unique.

Pourquoi les artistes font des estampes?
La gravure ouvre la porte à de nouvelles idées, techniques et matériaux. Bien que cela puisse être difficile, c’est aussi séduisant.

Cela nécessite des compétences et du dévouement car cette technique est imprévisible et compliquée. Grâce à la gravure, un artiste peut créer des pièces qui complètent et améliorent leur pratique artistique.

Les artistes signent-ils les estampes?
La plupart des tirages vendus à Composition Gallery sont signés. Cependant, certaines pièces sont livrées sans signature, et certaines œuvres sont estampillées. D’autres pièces n’ont été signées que sur leur page de titre, dans le cas d’un portfolio par exemple.

Si vous voyez une estampe paraphée, ne vous inquiétez pas, car elle est tout aussi précieuse. Des artistes comme Richard Diebenkorn et Lucian Fred n’utilisaient que des initiales sur leurs estampes.

Originaux versus Éditions et Multiples
Les tirages originaux sont produits en nombre limité d’impressions, appelés éditions. Ils ont un numéro d’édition unique qui est généralement une fraction comme 31/50, Le nombre sous la barre oblique à droite, 50, représente la taille de l’édition et celui à gauche est le numéro de l’impression, 31 dans ce cas.

Si un artiste produit un nombre limité d’épreuves, il est marqué comme A /P (ou Artist Proof).  Cependant, ces tirages doivent être similaires à l’édition standard. Ces épreuves sont également représentées par des fractions pour indiquer leurs nombres et le numéro d’impression. Par exemple, A/P 1/5. 

Parfois, l’artiste peut faire des tirages au début quand il essaie de développer une image ou de tester des compositions. Ces preuves sont connues sous le nom de preuves d’état, d’épreuves de couleur ou de preuves d’essai. Ces pièces sont parfois disponibles dans des tailles, des combinaisons de couleurs et des types de papier uniques. Andy Warhol a commencé à les vendre séparément de ses éditions, et aujourd’hui, elles sont parmi ses tirages les plus recherchés sur le marché. 

Une fois qu’un artiste perfectionne une image et signe Bon A Tirer (B.A.T) ou des tirages prêts à imprimer, l’édition restante est assortie à l’image et conservée par l’imprimeur de manière unique et traditionnelle.

Composition Gallery classe une impression originale comme l’édition limitée d’un artiste conforme aux autres impressions dans leur liste annotée. Elle peut également être définie comme correspondant à d’autres exemples d’estampes certifiées de l’artiste. Nous l'expliquons toujours au début de nos catalogues et comment nous avons déduit qu’une impression est originale.

Nous incluons le nom de l’artiste, le titre de son œuvre et le type d’impression, c’est-à-dire la sérigraphie, la gravure ou la lithographie, et sa date de création.

Différentes sortes de papier
Les papiers imprimés sont aussi importants que la technique. Choisir le bon papier est essentiel car cela affecte l’apparence de l’image imprimée.

Jasper Johns, par exemple, est bien connu pour utiliser du papier de haute qualité sur ses tirages. Mais Warhol, aussi célèbre soit-il, aimait utiliser du papier moins cher et plus fin, en particulier pour ses impressions de boîte de conserve de soupe. Les papiers imprimés sont aussi importants que la technique. Choisir le bon papier est essentiel car cela affecte l’apparence de l’image imprimée.

Comment l’artiste et le studio d’impression collaborent?
Il n’y a pas de norme pour la collaboration puisque les artistes et les studios d’impression travaillent différemment sur un projet pour faire ressortir leurs talents, leurs personnalités et leurs ressources qui leur sont propres. Il s’agit souvent d’un partenariat intime qui nécessite de la confiance, de la volonté de travailler en équipe et une communication honnête pour travailler. Il est généralement axé sur les relations, car l’éditeur essaie de créer un environnement approprié pour que l’artiste conçoive des pièces.

Les imprimeurs sont-ils des artistes?
Oui. Les imprimeurs sont considérés comme des artistes à part entière, car ils font partie intégrante du processus de création des tirages. En plus de l’impression (et souvent aussi de l’édition), ils encouragent les artistes à créer des pièces dignes d’intérêt et à travailler sur l’idée depuis sa conception. Tout cela peut être risqué et prendre beaucoup de temps, même avec des artistes bien connus. 

Les imprimeurs donnent aux artistes la possibilité de créer des pièces uniques. Ensuite, ils leur offrent les ressources nécessaires pour les  produire.

Les Estampes avec une collection plus large
Les estampes jouent plusieurs rôles dans une collection. Elles peuvent être utilisées pour construire une collection complète racontant aux gens l’histoire entière de la pratique d’un artiste. Lorsqu’elles sont utilisées de cette façon, elles présentent des thèmes et des compositions sur des sculptures ou des peintures.

Par exemple, les estampes de Picasso et de Johns décrivent comment différents sujets ont évolué avec la croissance de leurs compétences en tant que graveurs au cours des différentes années de leur carrière. Les estampes sont également l’occasion de posséder une pièce originale et authentique à un prix abordable. Elles sont parfaites pour les débutants car ils les aident à découvrir différents artistes et styles sans se ruiner. 

Notez également que la valeur de l’estampe dépend de plusieurs variables tels que le palmarès d’un artiste, l’échelle et la portée du projet, la taille de l’oeuvre, etc. Il n’y a pas de tarification standard. C'est l’éditeur et l’artiste qui décident du prix.