L'essor des NFT : le nouveau phénomène du monde de l'art

By Andrew Bay, UK

Le mot éponyme CryptoArt évoque beaucoup d’images et de références pour chacun d’entre nous de nos jours. Les NFT, qui sont le véhicule de l'art cryptographique dont vous avez probablement entendu parler, sont essentiellement des formes d’art multimédia, soutenues par la technologie blockchain.  Ce sont des artefacts décentralisés, extrêmement rares, qui préservent les intentions, l’autonomie et, surtout, leur propriété intellectuelle. Vous pouvez effectivement vous demander ce qui rend les NFT unique et pourquoi il y a un tel engouement autour d’eux. Eh bien, il y a plusieurs explications à cela.

Un NFT est un jeton non fongible. Il s’agit d’un élément distinctement individuel représentant un actif donné sur la blockchain. Dès sa création, la technologie Blockchain a été spécialement conçue pour permettre des transactions et des échanges financiers sécurisés et individuels sur Internet; en d’autres termes, il permet aux acteurs économiques individuels de se transmettre instantanément des informations, sans passer par une institution tierce telle qu’une banque ou un intermédiaire.

Grâce à cette innovation technique, le concept de NFT a produit un canal permettant aux artistes et aux concepteurs numériques d’afficher et de partager leur production créative avec le monde entier.  Il s’agit d’une approche révolutionnaire de la création, du partage et de la distribution de l’art.  Les NFT améliorent radicalement la capacité de l’artiste à concevoir et à contrôler la valeur de sa production, tout en donnant aux acheteurs d’art une clarté totale sur l’authenticité et l’origine de leurs acquisitions.

NFT assets can be electronic art, memorabilia, archives, music, a symbiosis of all these, or completely untried and novel combinations of digital designs. By their very nature, NFTs enable innovators in the field to continually push the limits of their creativity by exploring the unlimited power of these unorthodox and innovative templates. 

Le hic, cependant, est que même si vous pouviez capturer un NFT sur votre smartphone avec une capture d’écran, vous ne seriez pas en mesure de l’échanger contre sa valeur. Une autre façon de voir est que vous auriez du mal à trouver un acheteur pour une simple photographie des « Tournesols » de Van Gogh. Par conséquent, dès que le NFT est remis à son nouveau propriétaire, la transaction et sa valeur sont immédiatement documentées sur la blockchain:  une bibliothèque informatisée de métiers et de transactions que personne ne peut modifier et à laquelle tout le monde peut avoir accès. Pouvoir compter sur la fiabilité de ces licences numériques, qui sont accessibles à tous pour vérifier en ligne, garantit que la source de tout actif NFT est légitime et non transférable, c’est pourquoi votre capture d’écran de la NFT n’aurait aucune valeur tangible.

D’autre part, le véritable acheteur acquiert essentiellement un logiciel qui affiche des images: c’est de l’art, mais dans une configuration non conventionnelle. En outre, il convient de rappeler que vous n’achetez pas réellement l’image; vous acquérez les droits de propriété intellectuelle intégrés dans la prise de vue. 

Vous pouvez très bien vous demander comment ce tout nouveau paradigme a commencé et comment cette nouvelle technologie a vu le jour. Il s’avère que l’homme derrière le premier NFT s’appelle Kevin McCoy.

En mai 2014, Kevin a frappé un NFT, qu’il a appelé « Quantum » à une époque où le marché pour l’art cryptographique n’existait même pas. « Quantum » est une représentation en pixels de multiples formes géométriques, scintillant rêveusement sur un fond de couleurs flamboyantes. Sa valeur a dernièrement été estimée à environ sept millions de dollars. McCoy a récemment déclaré que l’essor de l’espace NFT est un exemple puissant de l’évolution continue de la scène artistique internationale.

Il s’agit de la dernière phase du récit des créateurs utilisant la technologie pour innover.

Vous n’avez pas besoin d’avoir une formation technique pour créer un jeton de base; il suffit juste d'être capable de démontrer que vous êtes le propriétaire ou l’auteur du contenu produit, et voilà, vous êtes prêt à commencer àmonnayer des NFT. L’idée originale de jetons non fongibles a coïncidé avec l’arrivée d’un nouveau groupe de pièces sur la Blockchain Bitcoin vers 2013. On les appelait rapidement des « pièces de monnaie colorées » : elles pourraient être interprétées comme des symboles de biens, de services et de ressources du monde physique, qui pourraient ensuite être stockés sur l’équivalent d’un livre comptable standard, communément connu dans la technologie blockchain, comme un grand livre numérique.

Ces pièces de couleur constituaient une preuve certifiable de la propriété d’un dividende financier, d’une transaction ou d’un investissement; elles pourraient être utilisées à la place de l’or, de l’argent, des propriétés foncières, des actions ou même des véhicules à moteur, Tout comme Bitcoin l’a fait les premiers jours, ces pièces ont été immédiatement considérées comme un nouveau produit de haute technologie avec un grand potentiel pour diverses utilisations et applications.

En août 2016, le concept de « pièces colorées » a commencé à bifurquer vers de nouvelles directions et a trouvé une application inattendue sur le marché des jeux, en particulier dans l’industrie et la culture des cartes à collectionner. Crypto-art, qui faisait référence au mème Internet Pepe the Frog, a commencé à être échangé sur la blockchain Ethereum en 2017. Ensuite, le premier Digital Arts Festival a été organisé à New York en 2018, et la première vente d'art cryptographique jamais enregistrée pendant le salon était le Rare Pepe Wallet. L’art numérique avait fait son chemin dans le monde de l’art; il avait prouvé qu’il pouvait être monétisé, qu’il avait une désirabilité inhérente et que les artistes du monde entier pouvaient utiliser ce médium comme un atout précieux. 

L'autre grande sensation d'art cryptographique a été la série CryptoPunks des artistes canadiens John Watkinson et Matt Hall. Elle peut être considérée comme le début de la manie NFT, qui a pris d’assaut le courant dominant au cours des trois dernières années. Dix mille CyptoPunks ont été initialement publiés en 2017, et en raison de leur caractère unique, ils sont maintenant la propriété convoitée de la prestigieuse maison de vente aux enchères Christie’s. Au cours des années suivantes, de 2018 à 2021, les NFT sont devenus de plus en plus populaires et visibles dans le monde de l’art, mais c’est en 2021 qu’ils sont devenus une partie intégrante de la culture dominante.

 Aujourd’hui, les plateformes de négociation des NFT sont mieux réglementées et plus fluides que la plupart des autres procédures existantes d’allocation de fonds propres.

C’est un fait remarquable qu’ils permettent à tout créateur numérique d’utiliser cette technologie de registre distribué, de produire et de distribuer leur travail. Les artistes du monde entier peuvent étendre leur portée au-delà des frontières physiques et géographiques pour captiver de nouveaux mécènes désireux de découvrir et d’apprécier leurs créations. Alors que les NFT ont émergé d’une série d’accidents chanceux et de percées technologiques inattendues, l’avenir s’annonce prometteur pour cette nouvelle forme d’art. Les possibilités illimitées de configurabilité, de travail d’équipe, de vente et de liens rapides entre les concepteurs et les conservateurs transformeront inévitablement les NFT en une technologie quotidienne. Autrefois une petite expérience de blockchain, les NFT ont maintenant explosé en un écosystème transnational de plusieurs millions de dollars sur Internet, et il semble qu’il n’y ait pas de fin en vue pour la croissance de ce nouveau paradigme culturel.