Un Goût de Modernité: Les Séries de Tirages Soup I et Soup II d'Andy Warhol


Par Nana Japaridze

Résumé Exécutif

Cet article explore les séries de tirages iconiques Soup I (1968) et Soup II (1969) d'Andy Warhol, qui ont transformé les boîtes de soupe Campbell en œuvres d'art. Points clés :

• Le contexte historique du Pop Art et la fascination de Warhol pour les biens de consommation
• Un aperçu détaillé des deux séries, incluant techniques et matériaux utilisés
• La signification culturelle et artistique des œuvres
• Leur impact sur le marché de l'art et la culture contemporaine
• Documentation dans des catalogues raisonnés et historique des expositions

Introduction

Andy Warhol, figure centrale du mouvement Pop Art, est reconnu pour sa capacité à transformer des images commerciales banales en déclarations artistiques profondes. Parmi ses œuvres les plus emblématiques figurent les séries de tirages Soup I et Soup II, créées respectivement en 1968 et 1969. Ces séries soulignent non seulement la fascination de Warhol pour la culture de consommation, mais elles servent aussi de commentaire sur la production de masse et l'omniprésence des objets du quotidien.

Cet article explore la genèse de ces séries, leur contexte historique, les matériaux utilisés, leur importance artistique et leur documentation dans les catalogues raisonnés.

La Genèse du Pop Art et l'Inspiration de Warhol

Fascination Précoce pour les Produits de Consommation

Au début des années 1960, Warhol a commencé à explorer des thèmes centrés sur les biens de consommation et les médias de masse. Son intérêt pour les boîtes de soupe Campbell est né en 1962 lorsqu'il a exposé 32 peintures à la galerie Ferus à Los Angeles, chacune représentant une saveur différente de soupe Campbell. Cette exposition a marqué un tournant dans sa carrière, passant de l'illustration commerciale à l'art.

Le choix de Warhol de la boîte de soupe comme sujet était à la fois personnel et symbolique. Il a une fois commenté : "Je mangeais la même chose chaque jour, pendant vingt ans, je pense, la même chose encore et encore." Ce rituel quotidien reflétait la nature répétitive de la production de masse et des habitudes de consommation.

Le Contexte des Années 60

Les années 1960 ont été une période de transformation dans le monde de l'art, avec l'émergence du Pop Art comme une réaction contre l'intensité émotionnelle de l'expressionnisme abstrait. Des artistes comme Roy Lichtenstein et Claes Oldenburg intégraient des images de la culture populaire, mais l'approche de Warhol était unique dans son appropriation directe des produits commerciaux. Son travail défiait les frontières traditionnelles de l'art en brouillant les lignes entre l'art élevé et les biens de consommation quotidiens. En choisissant des sujets immédiatement reconnaissables, Warhol a démocratisé l'art, le rendant accessible au grand public.

Chronologie des Événements Clés
 

• 1962 : Warhol expose 32 peintures de boîtes de soupe Campbell à la galerie Ferus
• 1968 : Création de la série Soup I
• 1969 : Création de la série Soup II
• Années 1970-1980 : Diverses expositions mettant en vedette les séries Soup
• 1987 : Mort de Warhol
• 1989 : Première rétrospective majeure au MoMA, incluant la série Soup
• Années 2000 : Record de ventes aux enchères de tirages Soup
• 2018 : Série complète de Soup I vendue chez Sotheby's pour une somme considérable

Soup I et Soup II : Aperçu Détaillé

Soup I (1968)

• Médium : Sérigraphie sur papier
• Édition : Portefeuille de 10 tirages
• Dimensions : Chaque tirage mesure environ 88,9 x 58,4 cm
• Taille de l'édition : 250 tirages numérotés, ainsi que 26 épreuves d'artiste marquées de A à Z
• Saveurs représentées : Haricots noirs, Bœuf, Tomate, Petits pois, Crème de champignons, Consommé (bœuf), Haricots avec bacon, Soupe de nouilles au poulet, Pepper Pot, Oignon

Soup II (1969)

• Médium : Sérigraphie sur papier
• Édition : Portefeuille de 10 tirages
• Dimensions : Chaque tirage mesure environ 88,9 x 58,4 cm
• Taille de l'édition : 250 tirages numérotés, ainsi que 26 épreuves d'artiste marquées de A à Z
• Saveurs représentées : Cheddar, Poulet avec boulettes, Légumes végétariens, Clam Chowder (New England), Ragoût d'huîtres, Bouillon écossais, Légumes avec bœuf, Haricots avec saucisse, Soupe de nouilles avec dinde, Champignon doré

Documentation et Catalogues Raisonnés

"Andy Warhol Prints: A Catalogue Raisonné 1962–1987"

Compilé par Frayda Feldman et Jörg Schellmann, ce catalogue exhaustif documente tous les tirages de Warhol de 1962 à 1987. Les séries Soup I et Soup II y sont détaillées de manière extensive, fournissant des informations précieuses pour les collectionneurs et les chercheurs.

Importance des Catalogues Raisonnés

Les catalogues raisonnés sont essentiels pour authentifier les œuvres d'art, comprendre l'œuvre d'un artiste et étudier l'évolution de ses techniques et thèmes. Pour les tirages de Warhol, ils offrent un registre définitif qui aide dans la recherche de provenance et l'évaluation.

Matériaux et Techniques

Le Processus de Sérigraphie

Warhol a adopté la sérigraphie, une méthode traditionnellement utilisée à des fins commerciales, comme sa technique artistique principale. Ce choix était intentionnel, en accord avec son intérêt pour la production de masse et la répétition. La sérigraphie implique le transfert d'encre sur du papier à travers un écran en maille, permettant la création de multiples images identiques.

Choix des Matériaux

• Papier : Du papier de haute qualité et sans acide a été utilisé pour garantir la longévité des tirages.
• Encres : Des peintures polymères synthétiques ont fourni des couleurs vibrantes et cohérentes.
• Technique : Warhol a souvent utilisé un processus de sérigraphie photographique, lui permettant de reproduire des images avec précision tout en introduisant des variations subtiles.

Approche Artistique

En utilisant la sérigraphie, Warhol a minimisé l'intervention de la main de l'artiste dans le processus de création, soulignant la reproduction mécanique des images. Cette méthode faisait écho à sa célèbre déclaration : "Je veux être une machine", mettant en lumière son désir d'éliminer l'expression personnelle au profit de l'uniformité.


Iconographie et Imagerie

La Boîte de Soupe Campbell comme Icône

La boîte de soupe Campbell est un symbole emblématique de la culture de consommation américaine. La représentation que Warhol en a faite a élevé cet objet quotidien au rang d'art. Chaque tirage des séries Soup I et Soup II se concentre sur une seule boîte, minutieusement rendue pour capturer chaque détail de l'étiquette.

Couleur et Composition

Bien que les étiquettes originales des boîtes de soupe aient été principalement rouges et blanches, Warhol a expérimenté avec les couleurs de fond dans ces séries, notamment dans Soup II, où il a introduit des teintes plus audacieuses et contrastées. Cette variation a ajouté une qualité dynamique aux tirages, attirant l'attention sur les éléments de design des boîtes.


Signification Culturelle et Artistique

Commentaire sur le Consumérisme

La série des boîtes de soupe de Warhol est un commentaire puissant sur la production de masse et la commercialisation de la vie quotidienne. En présentant un produit de consommation familier dans un contexte artistique, il a défié les spectateurs à repenser leur relation avec les objets du quotidien.

Brouiller les Lignes entre l'Art et le Commerce

En s'appropriant des images commerciales, Warhol a remis en question les distinctions entre l'art élevé et la culture populaire. Son travail a suggéré que l'art pouvait se trouver dans les endroits les plus ordinaires et que les produits commerciaux pouvaient avoir une valeur esthétique.

Influence sur l'Art Contemporain

Les séries Soup I et Soup II ont eu un impact durable sur l'art contemporain, influençant des artistes qui explorent des thèmes liés au consumérisme, aux marques et aux médias de masse. L'approche de Warhol a ouvert la porte aux générations futures pour incorporer des images commerciales et populaires dans leur travail.

Marché et Collection

Augmentation de la Valeur et de la Demande

Les tirages originaux des séries Soup I et Soup II sont devenus très recherchés sur le marché de l'art. Leur valeur a considérablement augmenté au fil des ans, reflétant à la fois l'héritage durable de Warhol et le statut iconique de ces séries.

Ventes et Enchères Notables

En 2018, une série complète de Soup I a été vendue pour une somme considérable chez Sotheby's, soulignant la forte demande parmi les collectionneurs. Des tirages individuels, en particulier ceux en excellent état ou avec des variations uniques, ont atteint des prix élevés dans les principales maisons de vente aux enchères.

Éditions Limitées

La taille limitée des éditions de 250 exemplaires, ainsi que les épreuves d'artiste, contribuent à la valeur de collection des séries. La rareté de ces tirages, combinée à leur importance historique, en fait des actifs précieux sur le marché de l'art.

Expositions et Héritage

Expositions Majeures

Les séries Soup I et Soup II ont été exposées dans des musées prestigieux à travers le monde, notamment :

• Le Museum of Modern Art (MoMA), New York
• Tate Modern, Londres
• Le Andy Warhol Museum, Pittsburgh
• National Gallery of Australia

Ces expositions ont présenté le travail de Warhol à des publics divers, consolidant sa réputation en tant que figure clé de l'art moderne.

Influence sur la Culture Populaire

Les boîtes de soupe de Warhol ont transcendé le monde de l'art et se sont enracinées dans la culture populaire. Elles ont été référencées dans divers médias, de la mode à la publicité, soulignant leur reconnaissance généralisée.

Impact Éducatif

Les séries sont souvent étudiées dans les cours d'histoire de l'art et d'études culturelles, servant d'exemple principal du Pop Art et de son exploration du consumérisme et des médias de masse.

Conclusion

Les séries de tirages Soup I et Soup II d'Andy Warhol sont plus que de simples représentations d'un produit de consommation familier ; ce sont des déclarations profondes sur la société moderne et la nature même de l'art. En transformant le banal en extraordinaire, Warhol a défié les spectateurs à trouver de la beauté et du sens dans les objets du quotidien.
Ces séries encapsulent l'essence du mouvement Pop Art, mettant en avant des thèmes tels que la production de masse, la culture de consommation et l'effacement des frontières entre l'art commercial et l'art élevé. Par ses techniques innovantes et ses sujets provocants, Warhol a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art, un héritage qui continue d'inspirer et de résonner aujourd'hui.

Références

• Feldman, Frayda, et Jörg Schellmann. Andy Warhol Prints: A Catalogue Raisonné 1962–1987. Distributed Art Publishers, 2003.
• Bockris, Victor. The Life and Death of Andy Warhol. Bantam Books, 1989.
• Bourdon, David. Warhol. Harry N. Abrams, Inc., 1989.
• The Andy Warhol Museum. www.warhol.org
• Museum of Modern Art (MoMA). www.moma.org
• Dean, Martin. "The Story of Andy Warhol's 'Campbell's Soup Cans'." Sotheby’s, 2018.
• Johnson, Ken. "Andy Warhol: 'Colored Campbell's Soup Cans'." The New York Times, 2011.
• Choi, Candice. "Campbell's Soup Cans Channel Andy Warhol." Montgomery Advertiser, 2012.
• Gopnik, Blake. Warhol: A Life as Art. Allen Lane, 2020.
• "Andy Warhol, Campbell's Soup I, 1968." Museum of Modern Art Collection.